昨夜，看了卓别林的一部影片。这是一个颇多蕴含的电影，没有过多的语言表达，透过一帧帧画面，你可以感受到卓别林那双穿透人间的眼睛。记得若干年前，我看过卓别林在流水线上操作的滑稽影片，他把工业时代对人的桎梏，表演得十分逼真。生活充满了偶然性，卓别林在每部影片中，沿用着他一贯的滑稽风格，把世间的喜怒哀乐表达出来，让观众在笑声中思考人生。我喜欢看卓别林的影片，不仅仅在于他的影片具有经典式的震撼力，更重要的在于其藏于影片背后那洞察世事的穿透力。卓别林长着一双有别于普通艺术家的眼睛，幽默中藏有机智，欢快中裹着辛酸，波折中含着真情，就是这样一位艺术家的表演，会给你艺术美的通感效应。卓别林长有散文家的眼睛，他滑稽的表演力藏着捕捉生活的能力。倘若他做一个散文家，一定会写出精彩绝伦的散文来。

　　幽默是其基础。几乎在卓别林的每一个演出里，皆有一些让人忍俊不禁的镜头，或违反生活常理，或一再做出怪动作，或形成不可思议的对抗，或做出超越自己的行为。影片设计一个个精彩的幽默情节，这些情节，来自于卓别林对生活细腻的观察和提炼后的精心设计。散文家应该向卓别林学习的，应该是这些具有时代幽默感的细节，让读者在细节的变化中感受时代赠予的生活气息。幽默之作会带来润物细无声的力量。

　　人间温情是其脉络。卓别林的影片故事，皆是单线条的主题，围绕着主题所展现的人间温情，常常能打动观众的心。艺术家盯着人间之爱，将流浪汉和一个卖花盲女的真情纵贯始终。亲人、社会、友谊，在一切需要表现的细节里，充溢着撩动观众心底最柔软神经的大爱。笑看世间的生活，追求一点一滴的美好。观众能从卓别林身上看到藏在流浪汉身上的善良品质。散文家要想写好散文，就要认真观察生活中的温情，把生活中的真善美故事捕捉起来，创作出让读者心动的故事来。

　　夸张的逻辑是其手段。在卓别林的每一个动作演绎里，都蕴涵着生活的极度夸张。这种夸张带有把“美好的东西毁灭给人看”的悲剧色彩。卓别林出演的电影，夸张的细节很多，细细追究未必符合逻辑，但在飘逸的表演中却融进了生活的笑料。当盲眼卖花姑娘接水涮碗后将水泼在流浪汉身上，流浪汉却没有恼，悄悄离卖花姑娘而去。弱者对弱者的同情，既有对美的欣赏，又有善良心地的展现。散文的写作需要适度的符合生活逻辑的夸张，在适度的夸张中形成艺术的光环。

　　节奏感是推进艺术升华的手柄。看卓别林的表演，能从中感受到艺术家对节奏把握的从容。该紧张时紧张，该舒缓时舒缓。既有平静如水，也有波浪滔天。为聚钱财给卖花女治病，卓别林扮演的流浪汉不得不硬着头皮走上拳击场。他上场前，不断向对方讨好的憨态可掬，和上场后机智地躲在裁判后面东躲西藏、伺机打对方一拳的滑稽动作，不断叠加，反复出现，节奏感把握得很好。好的散文从来都是具有明显节奏感的作品。既不会拉大旗做虎皮，也不会形成一团浆糊似的不知所云。

　　来自生活、超越生活又回归生活。生活是创作的源泉。卓别林的作品为什么百看不厌，就在于其始终把握着艺术来自于最真实的生活。卓别林主动地反映生活的细微处，从人与自然、人与机器、人与城市、人与社会、人与人的关系中去捕捉笑点。无论是流浪汉救人的细节，还是与报童对峙的情景，还有开着富豪车的潇洒，观众都能从这个流浪汉身上，感受到他的善良、聪明、机警、灵活，处处笑点之中藏着生活原本的真实，却又有着超越生活的思考。卓别林没有刻意去描述宏大的场面，却让观众在阵阵笑声中受到了教育。看完电影，让我这个老观众也流下了热泪。在笑声中引发观众思考，是卓别林影片的一贯格调。卓别林的创作艺术，是当下散文家借鉴的一面镜子。