方寸之间，能容寰宇万象；咫尺之内，可收世间百态。

　　癸卯新年之际，中国美术馆策划推出“美在致广——全国小幅美术精品展”，以1000件作品的体量，贺新春之禧。

　　纵观中外艺术史，美术作品的精彩与否向来与其尺寸大小没有必然联系。古今中外许多大师名家都曾留下举世闻名的小幅作品。荷兰绘画大师约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》，尺寸仅比一张A4打印纸略大；中国艺术家，如“吴门四家”、吴昌硕、齐白石等，也曾在如书本大小的册页上留下妙笔无数。艺术家们取一方小小天地，以大视野入小画幅，于创作中尽精至微，凝神专注，挥洒才情、锻炼心性……并不宏大的尺幅，可含纳艺术家们的所观、所感，甚至吐纳天地豪情。此外，小幅作品还往往承载着艺术创作的探索性和实验性，艺术家们的奇思妙想也常常于这些袖珍的空间中闪现。这些都是属于“小幅”的魅力。

　　当下的艺术创作，美术作品似乎正在逐渐变“大”，小幅作品创作有式微之势。大小之分，本无边界。所谓“致广大而尽精微”。大幅作品固然有小幅作品难以具备的气势与力量；小幅作品亦有灵动鲜活、简洁洗练的显著特色。

　　为了全面展现小幅作品的创作现状，鼓励美术家投身小幅精品创作，中国美术馆在全国范围内开展了征稿活动。本次展览呈现了从6500余件投稿中精选出的近600件征集作品，加上中国美术馆馆藏作品和特邀作者作品，共计1000件，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩、工艺美术等种类，以此倡导小中见大、小中见情、小中见趣味、小中见格局的精品意识。

　　参展作者从中国现当代的大师、前辈，到00后的青年艺术工作者，几乎包含了我国百年美术发展历程中所有艺术家的代际。这些作品的尺幅，最小的仅有邮票大小，最大的也仅半米见方。这其中既有美术史中的经典名作如齐白石的《咸蛋小虫》、徐悲鸿的《双狮》、李桦的《怒吼吧，中国！》、胡一川的《牛犋变工队》等；也有现当代画家的代表作如李焕民的《初踏黄金路》、吴冠中的《藏民青年》、黄永玉的《阿诗玛（之二）》等；还有当代画坛中坚力量的作品如庞茂琨的《农民工》、陈坚的《夜》、黄华三的《初雪》等，以及00后艺术家的最新创作。

　　在这些有限的空间里，前辈大师的名作与当代艺术家的新作进行对话。观众在回顾中国百年小幅美术创作历程的同时，可以观察不同时期中国艺术家本真的艺术语言，审视他们的创作状态和心路历程，感悟他们对人民的热爱、对社会的关注、对生活的体验和对自然的亲近。主办方表示，希望通过展览，将平时较少有机会集中展示的小幅美术作品纳入学术研究范畴，启发更多关于当下艺术创作的思考。

　　2023年将迎来中国美术馆60年馆庆。本次展览是中国美术馆馆庆系列展的首展。中国美术馆馆长吴为山表示：“希望广大观众在千幅作品中，看到广大美术工作者继承传统、勇于创新，感受到社会的进步；也希望广大美术家与人民群众一道不断努力创造，致美、致广。”