▶演员做好了，对人民、对国家有贡献了，被称为艺术家，也叫“灵魂工程师”。我们要珍惜“演员”这两个字，演员的名气是沾了角色的光，作品才是演员的立身之本。我现在虽然身体有困难，吐字不太清楚，但我不甘心，赶上这么好的时代，这么好的环境，我还想再演几年，再演几个角色，“把最好的精神食粮奉献给人民”。

　　——中国文联副主席、“最美奋斗者”“改革先锋”称号获得者李雪健谈珍惜“演员”身份

　　▶我们的历史文化记载中，素有“观众是衣食父母”“观众是神仙”等尊重、适应受众的观念。艺谚“不隔语，不隔音，更要紧的是不隔心”可以做这样的诠释：观众与演员不是主仆关系，演员不要把观众当作上帝来叩拜；也不是师生关系，演员也不能把观众当作学生来训教。我们要把观众当作自己知心的亲友，在演出过程中既适应观众的审美心理，又提高观众的审美趣味，把观众当作合作者，整个演出过程是“我”与“你”十分默契的共同创造的过程。

　　——山东省曲协名誉主席孙立生谈演员与观众的关系

　　▶一直以来，中国美术教育承担着经典传承、文化创新和社会服务的使命。如今，美术教育的供求关系、外部需求、国际国内竞争环境及资源条件等，都发生了明显变化。专业美术教育应与时俱进，让社会服务这一使命从“配角”成为“主角”。满足大众对艺术“打破围墙”的期待，需要学院派的专业教育打通更多的社会化通道，以全新的无界限理念，更积极地介入城市生态。尤其随着数字化转型，通过家庭、学校、社会教育相结合的方式，让社会美育更多地以润物细无声的方式浸润大众生活。

　　——上海大学上海美术学院副院长李超谈美术教育的社会服务

　　▶目前，我国民族乐器产业在面临新冠肺炎疫情的背景下，仍保持正常生产，这一方面基于中国国际地位不断提高，中国人口结构更新以及中等收入群体增长，对民族乐器市场的需求有所扩大；另一方面，目前我国消费者对乐器品质、服务质量的要求越来越高，民族乐器生产企业越来越注重文化营销、品牌建设，不断加大研发投入，这些都是促使民族乐器生产保持稳定增长的原因。

　　——上海民族乐器一厂有限公司常务副总经理周力谈民族乐器产业发展

　　（苗  春整理）