“朋友，你到过黄河吗？你渡过黄河吗？ 你还记得河上的船夫，拼着性命和惊涛骇浪搏战的情景吗？”
“大堰河，是我的保姆。她的名字就是生她的村庄的名字，她是童养媳，大堰河，是我的保姆。”
“团泊洼，团泊洼，你真是这样静静的吗？全世界都在喧腾，哪里没有雷霆怒吼，风云变化！”
《黄河大合唱》《大堰河——我的保姆》《团泊洼的秋天》……提起瞿弦和，人们脑海中总会浮现他朗诵过的一部部经典名作，耳边回响起他或气势磅礴，或饱含深情，或拨人心弦的声音。
作为深受观众喜爱的演播艺术家，瞿弦和虽已年近耄耋，却仍然活跃在文艺舞台上。不久前，他与一同入选中国十大演播艺术家的夫人张筠英，携手出版新书《朗诵实践谈：百篇百感》（以下简称：《朗诵实践谈》），在文艺界、学术界和观众、读者间反响热烈。近日，记者采访了这一对艺术家伉俪，借由这本新书，一窥两人半个多世纪来徜徉于朗诵艺术的所思所感。
深刻理解作品的二度创作
自上世纪60年代从中央戏剧学院表演系毕业之后，瞿弦和与张筠英便投身朗诵、演播、配音、主持事业，浸淫此间半个多世纪。在漫长的艺术生涯里，他们以真实饱满的情感和刚柔并济的声音演绎文字的美妙，留下了数不胜数的精品。
《朗诵实践谈》精选出100部作品及其创作感想。从《观沧海》《琵琶行》等古典诗词，到《黄河大合唱》《大堰河——我的保姆》等近现代名篇、《从石库门到天安门》《若我归来》等当代佳作，再到《海燕》《假如生活欺骗了你》等外国经典；从充满英雄豪情的《沁园春·雪》，到发出女性爱情宣言的《致橡树》，再到热烈讴歌新时代的《红船的方向》；从含蓄隽永的诗歌、深情秀雅的散文到纷繁复杂的中长篇小说，再到多元类型影视剧的解说、配音，瞿弦和与张筠英实践着，探索着，思考着，如何将文字转化成声音，从声音中总结规律，一步步将朗诵这门艺术臻于化境。
“朗诵是一种容易普及、门槛比较低的艺术形式，有人认为朗诵不就是说话嘛，其实不然。朗诵不是简单地说话，而是把无声的书面语言变成典型化、艺术化的有声口头语言。”瞿弦和说。在他看来，朗诵是在对作品深刻理解的基础上，进行的二度创作。
如何才算理解了一部作品？瞿弦和与张筠英总结了三个标准：真切、真情、真实。真正确切地诠释，用真诚打动观众，以真实的生活语言为基础。
把自己融进作品，是他们创作逻辑的关键。
《大堰河——我的保姆》是艾青的成名作。1932年，艾青因加入左翼美术家联盟而被捕。在监狱里，他看到雪花从高处的铁窗飘进来，触景生情，由此浮现出乳娘大堰河的形象、行为、命运，一气呵成写下这首长诗。
为了准确把握这首诗的时代背景和情感基调，瞿弦和多次走访艾青，到艾青的住所和故居参观。他没有想当然地将“大堰河”想象成“河流”或“乡愁”，而是身临其境地感受并捕捉诗中的每一处细节，体悟诗人对大堰河的同情、感激和热爱，最终选择以“呼唤”作为朗诵的“行动性”，以此发出诗人对乳娘在天之灵的感恩表白。
艾青曾不止一次对别人说：“我写《大堰河——我的保姆》时没有流泪，不知为什么，每次听瞿弦和朗诵，我都会流泪。”声如其人，诵达于心。这是诗人对其二度创作的最高褒奖。
《团泊洼的秋天》是郭小川的代表作。第一次接到朗诵邀约时，郭小川已经离世，为了准确理解原作，瞿弦和专程拜访了诗人的战友，听取他们的意见，走进诗人的心灵。1977年初，瞿弦和在北京工人体育馆朗诵这首诗，他语气迟缓，感情深沉，完美诠释了诗歌的内涵。朗诵完毕，全馆万名观众响起如雷的掌声。
透过瞿弦和富有感染力的朗诵，这首诗在观众心中掀起巨大波澜。多年过去，许多人至今仍清晰记得诗中的四句话：“战士自有战士的性格，不怕污蔑，不怕恫吓”“战士自有战士的抱负，永远改造，从零出发”“战士自有战士的胆识，不信流言，不受欺诈”“战士自有战士的爱情，忠贞不渝，新美如画”，并把它们作为自己的人生格言。
朗诵艺术离不开三要素
行动性、形象性、音乐性，是瞿弦和与张筠英经过多年舞台实践，归纳抽象出来的朗诵艺术三要素。
所谓行动性，是指朗诵语言要具有明确的目的、鲜明的态度、强烈的愿望；形象性，是指语言要使观众感受到朗诵者描绘出的形象；音乐性，则指朗诵语言本身与特定背景音乐等具有的音乐之美。
“无论演戏或者朗诵都离不开行动。”瞿弦和说。
瞿弦和认为，朗诵会上，大家选择的作品经常以第一人称出现，比如叶挺的《囚歌》、鲁迅的《自嘲》、毛泽东的《蝶恋花·答李淑一》、郭小川的《秋歌》、雷抒雁的《小草在歌唱》、魏巍的《谁是最可爱的人》等，是因为第一人称更容易表达心声。即使不以第一人称出现，无论是诗歌、散文或小说，在表达作者对事物、人物、景物的评价、对大世界的感悟时，均具有鲜明的行动性。
“一年一度的强劲秋风呵，把我从昏睡中吹醒；一年一度的节日礼花呵，点燃我心中的火种”，郭小川的《秋歌》一开始就是诗人的内心独白。朗诵时不宜激昂宣泄，而应选择“倾诉”为行动性，缓缓地轻声读出来。鲁迅《自嘲》中出现的“运交华盖”“破帽遮颜”“躲进小楼”等词句，看上去像自嘲，实际上却是“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的自勉。朗诵时要从“自勉”的行动性出发，既不能对白色恐怖轻描淡写，又不能有垂头丧气的感觉，要表现诗人在危险环境中的坚强意志。
行动性有了，形象性从哪里来？童年时代主演过电影《祖国的花朵》的张筠英，数十年来录制了近千余篇文学作品，执导译制片240余部，在朗诵、配音、演播方面，积累了丰富的经验。在她看来，生活的经历、亲身的体会、影视剧的镜头、小说中的描述、美术类的展品等，都是形象性的来源和借鉴。而拟人化的音色、合理而适度的形体动作，则有助于形象性的体现。
例如，朗诵克雷洛夫的寓言《狗的友谊》，两只狗的形象一出现，就可用音色区别，分别用慷慨激昂的厚音和矫揉造作的细音体现，把人世间对待友谊的言行不一和虚伪暴露出来。朗诵《小草在歌唱》，可在环顾四周后双手摊开，读出“这里曾是刑场”；朗诵《水调歌头·明月几时有》可在“不胜寒”的“寒”字时，用一只手颤抖地在胸前画圆。
刚时铿锵有力，柔时娓娓动听；快时喷薄而出，缓时从容不迫；静时万籁俱寂，动时翻江倒海。朗诵之所以迷人，还在于跌宕起伏、变化多端的色彩，犹如乐曲一样，具有音乐之美。
由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》，瞿弦和参演了近40年，是他最重要的作品之一。《黄河大合唱》自诞生之日起，朗诵与音乐就不可分割，特别是由瞿弦和本人恢复的第三段《黄河之水天上来》，被定位为“朗诵歌曲”，更是体现了语言与音乐的水乳交融。
在处理这个重要段落时，瞿弦和理解应该像“唱一样”朗诵。他和张筠英反复研究重音、停顿、语调的整合，每个字从哪个音符开始，在哪个乐句必须把这句说完，都在乐谱上详细地标记出来。他还加入戏剧表演的元素，将自己在黄河源头以及青海、甘肃、宁夏、陕西、河南、山东等地黄河边驻足眺望所见，化作表演时的内心视像，表达气壮山河的民族之声。
将经验分享给更多年轻人
“瞿弦和、张筠英夫妇认准自己有兴趣的、钟爱的、于人民有益的事业，咬定青山不放松，不仅实践了，还总结成‘百感’留存于世，这种敬业精神令人感佩。他们之可贵，还在于将‘实践谈’自觉上升为一种理论自信和文化自信。”对瞿弦和张筠英夫妇出版《朗诵实践谈》一书，文艺评论家仲呈祥如是评价。
中国传媒大学教授路宝君认为，《朗诵实践谈》体现出瞿弦和与张筠英深厚的艺术修养和文学素养，也彰显了他们为人、为艺的风范。既是他们对朗诵艺术实践的经验总结，也是一部口述体式的珍贵史料，具有独特的学术价值和审美价值。
近些年，朗诵在全社会特别是年轻群体中蔚然成风，朗诵爱好者如雨后春笋般涌现。瞿弦和与张筠英希望把自己的经验和体验分享给更多人。“朗诵能够提高文学、思想等各方面修养，希望年轻人能通过朗诵得到提升，展现身上的正能量，抒发自己的理想。”张筠英说。
虽然已经年届八旬，但新书的出版对于瞿弦和与张筠英来说，只是一个“逗号”，他们追求艺术的脚步不会停歇。
半个多世纪过去，无论身处天南地北，他们始终如一地从事并热爱着与朗诵有关的事业，坚守初心，与人民同呼吸，与时代同步伐。2020年新冠肺炎疫情突袭，瞿弦和录制朗诵诗歌《我是湖北人》，为湖北人民加油打气；张筠英朗诵了《若我归来》，致敬白衣勇士。2021年建党百年，他们录制了诗作《红船的方向》《从石库门到天安门》《红色的梦》《百年交响》等作品，还担任中央人民广播电台《红色印记——百件革命文物的声音档案》节目的讲述人。
瞿弦和与张筠英很喜欢《百年交响》的序曲，诗中这样写道：“今夜，我站在时光的河岸上，仰望着满天的星斗……那是激荡在岁月里的回声，它们就像一个个音符，铿锵绽放，被谁的手指，弹奏成一曲惊天动地的交响。”
字里行间是他们艺术人生的浪漫写照，也是这个时代的真实回响。
