▶无论讲述什么时代的故事，都是为当下的观众、当下的时代而创作的。因此，如何吸引今天的观众走进剧场，看得进去、看得懂，是创作的关键。舞剧创作不是考古和文献的再现，而是要赋予文物新的表达形式，并通过现代舞蹈语言呈现出来，使舞剧贴近当下审美特点与价值观念。

　　——中国舞蹈家协会副主席、舞剧《五星出东方》总编导王舸谈舞剧创作

　　▶中国是考古大国和文物大国，数据显示，全国目前有不可移动文物76万余处，国有可移动文物1.08亿件（套），唯有将这些宝贵的遗产解读好、传播好，才能让公众在古今互通的共同情感中，深入思考中华文化的时代价值，进一步坚定文化自信。实现文化遗产的活化，善用传播载体是重要一环。文化节目的创新传播，加深人们对中华优秀传统文化的认知，激活公众旺盛的文化需求，既是文明赓续传承的有效方式，也是展示优秀传统文化精神标识当代价值、世界意义的具体举措。

　　——中国社会科学院考古研究所所长陈星灿谈促进优秀传统文化的传播

　　▶美育是审美教育、情操教育、心灵教育，也是丰富想象力和培养创新意识的教育，重在引导和培养青少年感受美、认识美和创造美的能力，使他们更好感受自然之美，尊重生命之美和艺术之美，收获更多的人生幸福感。重视美育，已经成为当前基础教育乃至高等教育的共识。因此，无论是家庭还是学校，都应充分重视和利用博物馆、美术馆等非传统美育资源，拓宽美育路径，让青少年在展览中徜徉于美的享受，使“以美育人，以文化人”的美育愿景得以更好实现。

　　——中国人民大学艺术学院副教授朱兴国谈青少年美育教育

　　▶要办好文化艺术类展览，策展是重中之重。再好的食材如果只是无序地杂烩在一起，也不会有美感，更别提营养了。只有通过精心的策划和设计，用好展览资源、讲好展览故事，让更多观众走进展厅有所得、有所思、有所感、有所回味，展览才算得上高质量。此外，高质量展览还要充分考虑受众需求，加强创意，通过数字科技、云媒体或流动展览等形式打破时空限制，让更多观众从中受益。

　　——山东财经大学副教授杨海波谈如何办好文化艺术类展览

　　▶近年来，正处于高速发展期的网络剧涌现了不少现实题材爆款。这些口碑之作更加年轻、更具个性化，在内容上秉持现实主义创作理念，形式上创新表现手法，满足了不同用户的观赏需求。脚踏实地的现实主义创作理念是劲风也是清流，正在改变着网络剧的市场格局和发展走向。网络剧“短平快”的特质天然地适于对日新月异的现实生活进行艺术再现，现实生活的肥沃土壤也为网络剧提供了无限的创作可能。无论是展现生活的广度、发掘问题的力度、还是折射人心的温度，在澎湃前行的时代浪潮中，网络剧的现实主义创作空间会不断拓展、愈加精彩。

　　——南京信息工程大学艺术学院讲师金霄谈现实题材网络剧创作

　　▶文化遗产保护的本质是信息管理，从信息的挖掘、存储到信息的处理和再利用，几乎涵盖了文化遗产保护工作的各个环节。而这些维度正是数字化的天然优势。在过去几十年里，数字技术每一步发展，都迅速反映到文化遗产保护领域。从数字化到数智化，重塑了文化遗产保护的面貌。文化资源的数字化扩大了记录范围、提升了记录能力，通过立体式搜寻和场景式留存，形成血肉饱满的系统档案。进而借助智能化、智慧化手段，在读者、观众参与互动的过程中，在共创共享的审美体验中，实现文化遗产保护传承。

　　——武汉大学博士生导师、中国人民大学文化产业研究院特聘研究员孙若风谈文化遗产保护

　　（黄敬惟整理）