是医者，也是诗书画印“会通”的艺术家，还是从教超过一甲子、桃李遍天下的名师……他就是诸乐三。日前，由中国美术学院、西泠印社、北京画院、安吉县人民政府共同主办的“艺者仁心——纪念诸乐三诞辰120周年艺术展”在北京画院美术馆开展。展览汇集作品90余件，从诗画、书法、篆刻、教学4个角度，回顾诸乐三的创作经历和艺术人生。

　　诸乐三（1902—1984），原名文萱，浙江安吉人，自幼酷爱传统艺术，后赴沪求学，师从吴昌硕，历任浙江美术学院教授、浙江美术家协会副主席、西泠印社副社长、西泠书画院院长等。

　　在诸乐三的艺术生涯中，恩师吴昌硕是一个重要的坐标。“乐三”其名便出自恩师的建议，源自孔子“益者三乐”。

　　诸乐三的绘画注重诗情画意，他认为在绘画前要有诗意，而后生发画意。他的绘画作品多有题画诗，诗意与画境互为点化生发，相得益彰，意蕴横生。他还对楷、行、草、隶等各书体都有全面研究，尤以篆书和甲骨文更具个人风貌。

　　诗书画印4个领域中，诸乐三尤以篆刻突出。他秉持“印外求印”的治印理念。一方面，他能在古文字与金石文献学以及玺、印、鼎、彝、砖、瓦、陶、石中汲取精粹，融于印中；另一方面，他将自己对书法的深刻体会融于篆刻，其印常有虚实相生、苍苍茫茫之意。

　　诸乐三认为做学问应讲求不同领域的“会通”。他说：“（篆刻）没有各体书法的雄厚功底，光靠‘刻’是达不到的。没有书法的修养，在金石篆刻中就不会有墨气；反过来，在书画上，如没有金石篆刻的实践经验，书画上就不会产生古拙的金石气息。它们四者之间，是触类旁通的。”

　　自1922年任教于上海美专算起，诸乐三从教时间已超过一甲子。他先后任教于上海美专、新华美专、杭州国立艺专，与潘天寿、吴茀之共同被称为“浙美国画三老”。展出的画作《兰石牡丹白头竹叶》，便是由三人共同完成。

　　诸乐三对现当代艺术院校篆刻学建设起到了重要作用，他参与起草新中国第一个本科书法篆刻专业的教学大纲，让这门传统师徒相授的艺术在现代教学课堂得以实践；他致力于在书法教学中建立博雅兼通的学术体系，培养出具备会通与思辨能力的学子；并以年近八旬的高龄，于浙江美院开启了书法篆刻研究生教育。

　　值得一提的是，诸乐三还有一个重要身份——中医。他早年入读上海中医专门学校，行医问诊于中医院，从医23年。从医与从艺几乎贯穿于他的人生。医艺相通，在诸乐三身上可以归结为一个字——“仁”。于从艺，诸乐三秉承传统文人的气韵风骨，继承了诗书画印一体的传统艺文之道，又在新的历史语境中积极探索新的表达方式；于治学，诸乐三以立德树人为毕生志业，为中国书画篆刻的传承竭尽心力；于做人，诸乐三饱含一颗慈善、悲悯之心。这也是本次展览主题“艺者仁心”的由来。