画卷铭记历史、镌刻时代。
为迎接党的二十大胜利召开，中央广播电视总台和中国美术馆共同主办的“美在新时代——中国美术馆典藏精品特展（第二期）”日前在北京开幕。展览从中国美术馆馆藏中精选近300件作品，以中国画、油画、版画、漆画、农民画、连环画、雕塑、影像等艺术形式，尽情抒写新时代的伟大成就，彰显时代精神。
经典与新创同场亮相
本次展览分为“以美表现新时代”“以美献给新时代”两个篇章。第一篇章展出党的十八大以来新创作的表现生态文明、脱贫攻坚、抗击疫情以及教育、科技、体育等内容的优秀作品；第二篇章展出齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、潘天寿、傅抱石、李可染等近现代大师的作品。
走进中国美术馆的一层展厅，齐白石的《樱桃》、吴冠中的《太湖鹅群》、林风眠的《秋》、潘天寿的《雨后千山铁铸成》、傅抱石的《待细把江山图画》、李可染的《山静瀑声喧》、刘开渠的《踢毽子》等经典名作渐次呈现，令人目不暇接。紧接着进入圆厅，展示的则是新时代新佳作，大部分为文化和旅游部“国家主题性美术创作项目”推出的现实题材作品。例如“中国梦”主题的中国画《放飞梦想》、以北京大兴国际机场为题材的版画《凤凰展翅》、表现雄安新区建设的油画《唱响明天——打造千年雄安》、展现中国科研团队工作场景的油画《呦呦鹿鸣》、以湘西苗寨十八洞村召开贫困户精准识别公示会为切入点的中国画《暖心——十八洞村贫困户精准识别公示会》等。
北京冬奥会的举行，点燃了大众的冰雪热情。展览遴选了一批体育题材的新作，如高毅、黄华三的中国画《巅峰舞雪》、郑建辉的版画《相约冬奥盛会》、李烜峰的雕塑《超越》等。此外，吴昌硕的《书画合璧册页十二开》，齐白石的《草虫册页八开》，潘天寿的《记写雁荡山花》等重量级作品也在展览中亮相。
经典与新创同场展出，是“笔墨当随时代”、守正创新的艺术精神接续传承的写照，折射出中国艺术家对民族审美的不断探索。
写实与写意兼收并蓄
展出作品既有写实风格，也有写意风格，还有作品将写实性与抒情性相结合，令人印象深刻。
许多艺术家在塑造人物形象时会采用写实手法。方增先1955年创作的《粒粒皆辛苦》描绘了一位老农停下满载麦子的驴车，返回俯身，捡起几穗散落麦子的情景。刘文西的《祖孙四代》以黄土高原上祖孙四代人双脚融入泥土的造型，表现了农民与土地的关系。焦兴涛的雕塑《烈焰青春》用纪念碑式的手法，通过刻画消防员坚毅、执着，甚至冷静的表情，写实而传神地塑造了一名普通消防队员的青春形象。
此外，还有作品以写实手法记录社会发展、国家建设的伟大成就。比如表现中国科技发展成就的版画《中国“天眼”》，生动诠释“绿水青山就是金山银山”发展理念的油画《最美太湖水》，展现中国载人航天工程成就的中国画《中国梦——天军》等。
一些作品在写实中融入诗意，呈现出抒情性的表达。比如田黎明的中国画《窗外》以淡淡的墨韵描绘了清洁城市大楼的劳动者形象，画面在淡彩和淡墨的大片渲染下表现出逆光之感，构成了作品特殊的抒情性和诗意，表达出对美好、宁静、诗意的期待。曾春平的中国画《我把春天带回家》中，两堆高摞的竹筐沉甸甸地压在自行车上，画面并没有给骑车的主人翁镜头，却用高高冒出的一丛桃花，透露出主人翁以及每个人对春天的向往，对生活和美的追求。
还有作品托物言志，成为时代乃至当下民族精神的一种象征。比如徐悲鸿的《奔马》将坚实的造型与中国画的笔墨韵味相融合，在写实主义追求中融入浪漫气质和象征意味，马儿四足凌空，昂扬驰骋，予人以一往无前的精神力量。
美术与影像有机融合
“美在新时代”是中国美术馆系列展览的重要品牌之一。2017年11月，“美在新时代——庆祝‘十九大’胜利召开中国美术馆典藏精品特展”展出时，日参观量突破2万人次，成为现象级大展。此次“美在新时代——中国美术馆典藏精品特展（第二期）”不仅再次拿出众多馆藏精品，还从中央新闻纪录电影制片厂调出很多记录老一辈艺术大师创作经历的珍贵典藏影像，让展览更富历史深度与厚度，是影像艺术与美术展览的一次有机融合。
“当清晨的阳光刚刚照到北京城的时候……有一位老人家每天在这个时候开始画画、工作，他就是95岁高龄的画家齐白石。”6号展厅里的大屏幕上正在播放1955年的纪录片《画家齐白石》。纪录片细致地展现了白石老人的创作过程：他寥寥几笔便勾勒出轻盈灵动的虫鱼花草，令现场观众为之叫绝。
和普通的美术展不同，本次展览特别设置了几个放映厅，滚动播放《画家齐白石》《画中山水》《艺术家影像集锦》三部艺术纪录片。这些纪录片展现了齐白石、徐悲鸿、潘天寿、关山月、李可染、钱松嵒、贺天健等近现代大师名家思考美、追寻美、凝固美的吉光片羽，让观众跨越时空与大师“相遇”。纪录片中出现的一些作品正在本次展览中展出，增添了一份现实与历史的勾连。
中国美术馆馆长吴为山表示：“这些作品闪耀着思想和智慧的光芒，体现了民族品格和时代内涵，展现出历久弥新、与时俱进的精神魅力。”
