作为新中国培养的第一代艺术史论家和美术家，邵大箴为中国美术的发展做出了重要贡献。日前，由中国美术馆、中央美术学院共同主办的“中国美术馆学术邀请系列展：文心墨韵——邵大箴艺术展”在中国美术馆举行。展览展出邵大箴美术研究成果的大量珍贵文献，以及近年来创作的中国画和书法等作品100余幅，全面展现其艺术人生。

　　邵大箴1934年出生于江苏镇江，1960年毕业于苏联列宁格勒列宾美术学院，现为中央美术学院教授、博士生导师。邵大箴擅长美术史论，出版有《现代派美术浅议》《传统美术与现代派》《希腊罗马美术史》《欧洲绘画简史》（与夫人奚静之合著）等著作。

　　此次展览的一大亮点是通过学术梳理，整理并展出了反映邵大箴自20世纪50年代留学伊始至回国后，分别在介绍西方美术、研究中国传统文化、建构当代美术评论和教书育人等4个方面的珍贵文献实物。其中，有20世纪60年代《邵大箴给中央美术学院学生上课时讲授希腊、罗马、埃及等国美术史的讲义》珍贵手稿原件，以及《论毕加索的艺术》《印象派：美学观念及其他》等重要论文手稿，还有《世界美术》1979年第1期（创刊号），认真为学生批改的博士论文等众多珍贵文献实物。展览还展出了同样是美术史论家的邵大箴夫人奚静之在美术史研究、教育及理论建构方面取得的成果。

　　美术作品是邵大箴艺术人生的有机组成部分。他的绘画作品大多为山水之作，以水墨为本，略施淡彩，无论大幅小幅，都有信手拈来的逸兴和从容写就的灵趣，充满“文人画”的风仪。邵大箴的书法风格恬淡自然，含蓄内敛，很多作品将书法艺术与其深厚的艺术理论阐述相融合，呈现出独特的艺术风格。

　　展览总策展人、中国美术馆馆长吴为山表示：“纵览邵先生的学术与艺术成就，可以提炼为7个关键字，即‘教’‘编’‘译’‘著’‘评’‘绘’‘书’。他的成就不仅在于自身丰硕的学术与艺术成果，更在于他的艺术史论及艺术评论直接促进了中国现代美术的健康发展。”