观张俊东的“大写意高温窑变釉手绘瓷”作品，是一次美的历程，也是一次文化的对话。

　　初识张俊东的瓷器，只觉其色彩浓烈奔放，大块的红、绿、黄叠错交织在一起，在反差中实现了自有的和谐。这些作品不仅有强烈的视觉冲击力，还有炽热的诉说感。站在这些瓷器面前，分明能感受到它们的生命力，仿佛有许多情感要与人诉说，引得观者驻足停留。笔者以为，古人所谓“玩之不觉为倦，览之莫识其端”，或许就是这样一种艺术观赏体验。

　　张俊东把作品命名为“大写意高温窑变釉手绘瓷”。在笔者看来，“大写意”“高温窑变”“手绘”这三个关键词，正好揭示了其作品美之所在及生成之道。

　　在创作理念上，张俊东的作品是“大写意”的。“大写意”是技法也是精神，是物象更是心象。以此理念做艺者，其艺必然有无相通，虚实相生，意境无穷。张俊东本是书画家，在笔墨咂摸中浸淫“大写意”许多年。当他转向瓷器，必然面对材质的巨大变化，宣纸变成了泥坯，墨汁变成了釉料。正如他在一篇访谈中所描述的：“黏稠的釉料在干干的泥坯上是很滞笔的，很容易把毛笔黏住。没有相当深厚的书法和绘画创作功底的人，根本拉不动笔”。也正是这种陌生感和凝滞感，赋予他的作品一股生气。比如，“龙头凤尾壶”这件作品就把“大写意”的气质表现得淋漓尽致。董其昌论书法时曾说“字须熟后生”。由熟返生，是中国文化对艺术创造规律的独特表述。在某种意义上，张俊东把源于书画艺术的“大写意”移用于瓷器，也实现了一次艺术“由熟返生”。

　　在创作机理上，张俊东着意发挥“高温窑变”的艺术特质。窑变，是瓷器制作过程中最具神秘感之处。古人云：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者。水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变”。在经验的累积中，艺术家也许可以对窑变有大致的揣摩，但最终成形依然是人力无法控制的。正因为不可控，每件作品都独一无二，美在其变，奥妙也在变。比如张俊东创作的“一轮皓月”斗笠杯，1300℃左右高温下的窑变，令杯体表面呈现出金黄色的丝丝缕缕，似浮于杯面之上，却又与瓷本身浑然一体，妙不可言。如果说窑变属于物理现象，那么对窑变的尊重和欣赏，则是源自文化的礼赞。笔者以为，参悟窑变，既需有穷己之力的决心和信心，又须秉持不贪天功的诚心和虚心。这也正是中华文化对人力与天道关系的形象表达。张俊东就是这样善用窑变的艺术家，他穷尽自我之力，然后任天工自然呈现，把作品推向高明之境。

　　在创作技法上，用功用情的“手绘”使张俊东的作品具有了特殊质感。在张俊东看来，“手绘”是以手做桥，沟通心灵与世界。古人云：“我与我周旋久，宁做我”。艺术创造的过程，大概也是这样一个不断与自我周旋并最终找到和表现自我的过程。优秀的艺术家总是能把内在的生命体验融入创作之中，并以作品为语言讲述给世人。从这个意义上说，瓷器就是张俊东的语言，“手绘”则是他的表达方式。当张俊东在泥坯上作画，每一次运笔、蘸料，其心情和情感都不相同。当他把即时的心绪倾注笔端，用笔轻重的变化自然带来了色差的深浅，也影响到釉料在高温下流淌的速度和走向。出窑之时，瓷器便呈现出凹凸有致的肌理感。如果静心抚摸，定能感受到那温润如玉的瓷面下涌动着的艺术家的精神脉搏。

　　无论视觉上还是触觉上，“大写意高温窑变釉手绘瓷”都不光滑。无独有偶，张俊东早几年出版过一本谈艺录，名为《拒绝光滑》。器如其人，书也如其人。那些不光滑之处，正是张俊东艺术和精神生长的地方。