新冠肺炎疫情发生以来，中国电影虽然与历史最好时期相比还存在一定差距，但在全球范围内来看，可谓风景这边独好。今年从春节档到七一档，再到中秋档和国庆档，中国电影向好的趋势也引发社会关注。这其中的原因是什么？有哪些成功的经验？为了实现从电影大国到电影强国的目标，中国电影应该怎么办？9月22日，第十一届北京国际电影节中国电影发展高峰论坛——恰是百年风华·庆祝建党百年电影主题论坛举办。业内人士回顾影史经典，致敬电影前辈，共话电影艺术，展望下一个百年开启之时中国迈向电影强国征程的光荣之旅。

　　感恩时代 共享资源

　　中国电影股份有限公司总经理傅若清认为，中国电影之所以能取得今天的成绩，是因为近年来不少国产电影力作都是集中很多资源来进行创作的，“从《我和我的祖国》到《我和我的父辈》，这些影片特别鲜明的特点就是共用、共享了行业所有资源。”

　　博纳影业在创作新主流电影方面取得了令人瞩目的成绩。博纳影业行政总裁蒋德富说，现在拍摄一部作品，比如《长津湖》时，确实能够感觉到不是孤军奋战，而是有一个强大的保障体系，是集体战斗，“感谢我们国家的制度，感谢这个时代，让我们有这么好的创作环境和条件”。他表示，博纳近年来一直在探索主旋律电影如何走进市场，让更多观众接受，“我们想更多地用电影记录时代，记录共和国每一个值得记录的平凡的人、每一件平凡的事。”

　　十几年来，互联网行业与电影行业的结合日益紧密。爱奇艺创始人、首席执行官龚宇说，现在可以通过互联网看电影，时间、空间成本越来越低。随着疫情常态化，互联网上电影的单片点播方式越来越被看好，可以单片付费，也可以包月。有人担心影院和互联网两个传播渠道会形成竞争，他认为，随着市场的逐渐发展，两个渠道会各自找到适合自己的电影，发生分化，各有观众。

　　潜心创作 致力创新

　　“电影公司的使命就是生产好的内容。”北京光线传媒股份有限公司董事长王长田说，新冠肺炎疫情发生后，电影行业遇到了困难，一些电影公司的运作出现问题，“光线相对来说稍微好一点，主要原因就是光线坚守了内容布局。”他介绍，光线把内容生产分成3部分：重点题材、重点项目的制作，比如《革命者》；探索新类型和新题材的常规市场制作；梳理中华优秀传统文化中的传说、人物、故事打造的动画电影系列。

　　中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿指出，今年的主旋律影片《1921》《革命者》等都突破了原有的创作思路，艺术形态、风格甚至剪辑方法都有所创新，做了很多可贵的探索。

　　今年以来，《你好，李焕英》《送你一朵小红花》等影片受到观众青睐。保利影业投资有限公司董事长李卫强认为，每一个时代有每一个时代观众喜爱的电影类型，当前，相对家庭化、情感化的影片更受市场欢迎。“随着时代的发展，可能会出现新的电影类型或者不同类型的结合体，影视公司和创作者要不断与时俱进，尊重观众和市场。”他说。

　　提高技术 保持信心

　　傅若清认为，从电影大国迈向电影强国，关键之一是提高技术。电影是艺术和技术的载体，需要仪式感和社交属性，“要让观众自觉自愿地花时间、精力、金钱走进电影院；没有技术的加持，电影的艺术性也会降低。”

　　“从电影大国到电影强国，对我们来说最重要的是两个字：信心。”蒋德富说，疫情之下，很多人还在坚守，“就是因为觉得中国电影市场能行，我们的选择没错。”他表示，信心第一来自国产电影技术的提升，能够解决以往拍摄中解决不了的问题，第二来自观众，“电影的观众依然还在，而且中国观众非常支持国产电影。”

　　中影的抗疫题材影片《穿过寒冬拥抱你》，博纳的谍战题材影片《无名》，光线的主旋律影片《狙击手》，保利的《扫黑行动》《扫黑决战》，万达的抗疫题材电影《没有一个春天不会来临》和低成本青春片《想见你》……论坛上，各家影视公司也透露了正在创作中或者已经拍竣即将上映的新作，显现出中国电影的希望和活力。第十一届北京国际电影节的主题是“新机·新局”。中国电影业必将不断奋发进取，推出更多佳作，记录和书写中华民族伟大复兴的史诗宏图。