清代书画家郑板桥曾刻一印，自称“青藤门下走狗”。现代美术大师齐白石曾感叹：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。”他们所说的“青藤”，就是“明代三大才子”之一徐渭。徐渭自称“畸人”，取“独特志行、不同流俗”之意。他书画诗文样样精通，其画开创中国大写意画派先河，作品中传达出强烈的自我意识，对后世画坛的八大山人、石涛、扬州八怪乃至齐白石、黄宾虹等产生深远影响。

　　今年是徐渭诞辰500周年。前不久，在徐渭的家乡浙江绍兴，“畸人青藤——徐渭书画作品展”甫一亮相，就吸引了数万人参观。这是迄今规模最大、参展单位最多的徐渭主题展，汇集了各地所藏徐渭书画珍品。有参观者留言说：“这么多珍品汇聚一堂实为难得，五百年青藤魅力如故。”

　　“为了这次展览，我们精心筹备了两年多时间。”绍兴博物馆馆长沈一萍说。展览由绍兴博物馆联合国内30家文博单位和中国国家图书馆等古籍收藏单位共同举办，汇聚徐渭书画作品、徐渭及其师友所著古籍文献、徐渭后学书画作品等相关文物100件（组），其中一级文物17件。通过丰富的展品和相关故事解读，展现徐渭跌宕起伏的人生经历和奔放、自我的艺术风格，反映其在书画艺术上的开创性贡献以及文学、诗歌、军事、戏曲等方面的成就。

　　徐渭少年早慧，命运多舛，晚年贫病交加。曲折的人生经历造就了他特立独行、奔放狂傲的个性，他将自己对生活的感受、不为世人理解的愤懑诉诸笔端，形成了独特的艺术风格。

　　徐渭自称“吾书第一，诗次之，文次之，画又次之”。他的书法狂肆奔放，“苍劲”与“姿媚”相融，颇能震撼人心。展厅中，一幅《草书白燕诗卷》吸引了众多参观者的目光。每个字或正、或欹、或颠、或斜、或狂、或醉，恣肆飞扬，生气勃勃。

　　徐渭的绘画创作集中于人生后期，存世画作不多，却在中国美术史上留下了一座醒目的丰碑。他自创的大写意绘画，不求形似求神似，以用笔狂放、墨法变化多端、感情色彩浓烈见长。

　　来自天津博物馆的《鱼蟹图卷》，由前后两段组成，一画配一诗，是徐渭画作常见的手法。前段绘螃蟹、芦草，螃蟹以浓墨画出甲壳的坚硬质地，以淡墨画出螯爪的透明质感，以细劲的墨笔挑出爪尖，堪称点睛之笔。后段描绘了一只鲤鱼翻飞于浪尖，仅绘出上扬的鱼头和鱼尾，就将鱼儿即将跃出水面的瞬间凝固笔端，几簇墨点表现出水花四溅的效果。两段绘画各自独立，却用若隐若现的水波连缀，别具匠心。

　　牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一，展厅里一幅《水墨牡丹图》吸引了笔者注意。此画仅以泼墨为之，花头及叶皆大笔点染而成，枝茎、叶脉用线条画出，虽不施色彩，却有富贵庄严之相，正合徐渭之诗“从来国色无装点，空染胭脂媚俗人”。

　　《墨葡萄图轴》是徐渭最重要的代表作之一，也是此次展览中备受关注的展品。只见一架葡萄从右侧穿出，老藤错落，叶片茂盛，果实晶莹。徐渭以草书笔法作画，运笔豪放，叶与果用淡墨加胶矾挥洒，施墨淋漓大胆。画面左上角有画家的自题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”徐渭将葡萄比作抛入野藤中的明珠，抒发自己怀才不遇、坎坷痛苦的心境。

　　据沈一萍介绍，此次展览免费向公众开放，展至8月19日。其中有4幅作品仅展出1个月，包括故宫博物院藏《墨葡萄图轴》《墨花图卷》、南京博物院藏《三友图轴》、浙江省博物馆藏《花卉图册》，将于6月19日撤展。此后，绍兴博物馆还将启动“畸人青藤——徐渭的故事”全国巡展，让更多人了解徐渭，感受其作品中蕴含的艺术魅力和人文精神。