◎创新是打开窗口，为剧种生存开启一次深度呼吸，是打开眼界，让我们找到自己在历史、现实与未来中的坐标系，而不是“腾笼换鸟”甚至“改变基因”。想以新奇吸引年轻观众，很可能得不偿失，最后会把老观众也丢掉。要警惕“时尚潮汐”的“沉浸式”干扰，潮汐会引发大海咆哮，但是这种“高涨”只是一时的，如果剧种没有定力，很可能被各种引力撕得粉碎，最后面目全非。戏曲应该是一位有仙风道骨的成熟老人，需保持较高层级的精神定力，相信千潮过后，依然水落石出。

　　——中国剧协分党组书记、驻会副主席陈彦在全国汉剧艺术研讨会上表示

　　◎相对来说，散文其实是更大众、更亲民，更能和我们时代同呼吸共命运的一种文体，但从阅读和接受美学的角度来讲，今天纯文学领域里的散文写作并没有被更广泛的读者接受，我们所读到的大量散文其实是公众号里流传的鸡汤式散文。这20年里，我们所处的文化环境发生了巨大变化，然而读者特别是青年一代读者，对近20年来散文的变化是缺乏了解的。这几年，我在大学课堂上讲“中国当代散文作品选读”这门课，同学们对汪曾祺、孙犁、杨绛、史铁生等的作品都很喜欢，但对近20年来的散文作家作品是陌生的。

　　——北京师范大学教授、茅盾文学奖评委张莉谈当代散文时表示

　　◎当全球院线持续面对流媒体的挑战与新冠肺炎疫情的冲击时，《阿凡达》重映又再次重申了数字影院系统的视听优势。然而，它是否真的能够回答今天电影院所面临的困境？今天讨论“影院生存”“电影未来”等问题时，必须要有超越数字多厅影院的理解角度，克服基于这一认识的诸如“适合大银幕电影”的创作、生产与传播思维。《阿凡达》确实引领了一种风潮，但我们今天所面对的是一个截然不同的产业文化现实。若我们仍试图在卡梅隆的故事中汲取动力，用数字特效大片去回应今天的电影院问题，并尝试将中国电影产业也推向好莱坞式的工业化逻辑中时，便是用回望的视角代替了面向未来的方向。

　　——上海师范大学影视传媒学院副教授赵宜谈电影《阿凡达》重映