文化遗产保护最重要的两点，一个是世代传承性，一个是公众参与性。我们的文化遗产保护是亿万民众共同的事业，应该把文化遗产保护的知情权、参与权和监督权、受益权最大限度地告诉社区、民众，这样人们才能形成共同的保护力量。保护重要，利用重要，但都不是最重要的。最重要的就是传承，把祖先创造的灿烂文化经过我们的手、经过我们的时代，完整地传给子孙后代。

　　——中国文物学会会长单霁翔谈文化遗产保护

　　动画之“美”，美在动画艺术和技术的多样性。动画的多样性对中国动画的发展有许多启示，例如中国传统美术对中国动画的影响。我们对传统艺术的养分挖掘还远远不够，特别是对中国绘画，对它的写意、留白等视觉风格的运用。还有我们引以为豪的中国戏曲艺术中程式化的表演之美。这些“美”在世界动画的多样性中增加了中国的动画之“美”。

　　——北京电影学院副校长孙立军谈中国动画发展

　　演员要理解京剧的精华本源，尊重规矩设定，比如《白蛇传》的演员，舞双枪表示蛇有两条信子，舞单枪不伦不类。京剧的传承首先在于“守正”，在新时代顺应潮流改编剧目时，更应尊重传统，才能更好发扬国粹精神。京剧中的绝大部分戏，都是在宣扬中国优秀传统文化，如仁义礼智信、忠孝节悌，它在一唱一动间，传递为人处世的道理，我们传承京剧，就是用戏曲故事的形式，将中华优秀传统文化发扬光大。

　　——原中国记协党组书记、戏曲专家翟惠生在“2020西城京剧发祥地艺术季”上表示

　　今年以来，线上展览成为全球艺术界的一种新趋势。它既营造了一种虚拟的观展体验，更重要的是改变了人们感受、观赏视觉艺术和与之互动的方式。策展人在这样一个线上展示时代要考虑的问题，也要更多地转向以受众为中心的展览传播方向。疫情给我们的现实生活和精神文化生活带来了许多颠覆性的挑战。从今年春天开始，很多策展人都在围绕着这个新背景对展览主题进行思考。比如说对灾难与生存危机的思考，对人与生态环境的关系、人与科技的关系以及有关本土与全球关系的思考。

　　——中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安在2020“策展与未来”青年策展人系列学术座谈上表示

　　我一直在时代的感召下，感受着时代脉搏的跳动，从人民群众身上挖掘最真挚的感情和最令人心动的故事，把它们谱写成属于这个时代的歌曲。这是一名创作者应该肩负的使命。对于文艺工作者来说，无论是对家人的爱还是对国家和人民的爱，甚至是对天地万物的爱，它们都是爱，只不过可以分别称之为“小爱”和“大爱”。这两种“爱”是相通的——我们把自己的“小爱”传递给他人，让“小爱”连在一起，这就是“大爱”。“小爱”是一根根火柴，可以照亮身边的人，而“大爱”则是一根足以照亮世界的火炬。文艺工作者的责任，就是呼唤爱、歌颂爱，让爱传递下去。

　　——作曲家舒楠谈《生死不离》《追寻》《坚信爱会赢》等歌曲的创作理念

　　（本报记者  郑  娜整理）