本报电　（记者赖睿）由浙江美术馆、浙江省美术家协会、中国美术学院美术馆共同主办的“向史而新——浙江百年水彩画作品展”日前在浙江美术馆举行。展览展出创作于1905年至2020年间的水彩画作品140余件，其中包括李叔同、林风眠、吴大羽、倪贻德、吴冠中、潘思同等众多美术先驱创作的水彩画作品，涵盖了风景、静物、人物等诸多题材。

　　展览以中国水彩画所表现的民族性、时代性、观念性三个学术概念为起点，回望中国水彩画的发生和发展，思考中国水彩画与浙江的紧密联系，并希望以此展览对中国水彩画的未来发展有所启迪。

　　展览共分为三个单元。第一单元“民族先声：从西学东渐到浙江风貌”，展示了一条20世纪上半叶中国早期水彩画从效习西方到中西融合，再至本土特质内化的民族化沿革之路；第二单元“时代转化：从写实写生到托物寓感”，探讨写实和写生之于水彩艺术的价值和意义；第三单元“观念生长：从个性回荡到观念现场”，把更加强调主观色彩、具有独特个人风格的作品和带有多元观念的作品展示给大家。

　　水彩画作为舶来品，从1715年传教士郎世宁来华教授西画算起，传入中国至今已有300多年历史。20世纪初叶至今，现代“中国水彩”业已行过百年长路。作为一个外来画种，它在中国大地上落地扎根、蔚然成林，其本土化历程不仅见证了现代中国百年美术风云，也昭示着本体精进当以自我革新为首要的内在规律。