我一直以为紫砂壶作为一种喝茶的器具，抑或说一种工艺品，它虽不能开口说话，却总是散发着浓浓的文化气息，犹如一本厚重的书籍，读起来常常受益匪浅。

　　在林林总总的造型里边，石瓢壶、井栏壶、提梁壶等被称作光货的，虽简洁却不简单，那温润的壶身、流畅的线条，除了让人百看不厌外，也往往会使人品味出藏在岁月里的那份闲适与恬淡；象形的那些所谓花货，一如南瓜壶、荷花壶、束竹壶等，又把自然界的瓜果蔬菜、花草树木呈现于一壶之上，在令人叫绝的同时又与自然界多了几分亲近与感知。这些造型历来做的人多爱的人更多，久而久之就演绎成了传统的经典款式。可是，有这么一位叫徐明生的仁兄，他从台北来到宜兴，专门从事紫砂壶的设计制作，那一团紫砂泥经他一番拍打拼接，再精雕细琢，做出来的壶竟非光货也非花货，说是另类当不为过。

　　作为爱壶之人，我第一次在他的工作室见识那些壶时内心生发出的竟是不可思议。且看这款 “梯田之歌”系列壶吧，壶身的上半部是一层一层叠起来的不太规则的梯田，下半部则有的雕的是河流、房屋，有的塑着一棵椰树，还有的干脆刻了一条趴在门口的狗，而壶盖上的的子又是不同造型的粮仓，壶嘴和壶把则大多做成了竹子的形状；更有趣的是一把称作“李白醉酒”的壶，壶盖的的子是两个叠在一起的小酒杯，壶身上塑着的是大概刚喝完一杯酒还陶醉于美酒芬芳之中的李白，那眯着的双眼、那噘起的下唇，还有那挂在李白前方的那一轮明月，是多么生动！是李白在“举头望明月，低头思故乡”吗？酒仙的李白、诗仙的李白跃然壶上。

　　明生将生活中的风景移植到了一把小小的紫砂壶上，还是很有创意的。

　　“其实做这样的壶也不比做光货花货容易。”明生解释说，他的每一把壶都没有现成的模子、现成的造型，都必须在脑子里反复思考掂量后再通过手工制作而成。功夫显然是要下足的，好在明生早年曾求学于台湾国立艺术专科学校，在那里打下了坚实的工艺美术底子，后又凭借数十年从事陶瓷原型工作积累的实践经验，才一步步走出了自己的路。

　　明生说，紫砂壶是中华文化的一个重要载体，能来宜兴捏泥做壶，在这个载体上把自己想要表达的东西呈现出来，那是他一生的快事。咀嚼明生的话，再细看那些壶，就有了别样的感悟。有两款壶大致可以为明生的话作些注脚，一款是“黄土之歌”的壶，整个壶体看上去就是一座黄土高坡，而壶身上则塑着一个头上扎着毛巾、脸上透着笑意、正在吹着唢呐的中年男子；另一款为“峡谷”的壶，壶身雕刻成刀削般挺拔险峻的断面，眄上一眼恐怕就不难想起台湾的太鲁阁大峡谷。我忽然觉得明生是在做一件很了不起的事情，因为他在壶上呈现出来的已不仅仅是一种个人意趣，更有散落在中华大地上的自然景观。如此，明生是在把壶当纸一次次地进行着泼墨写意啊！

　　想来明生这个土生土长的台湾人，在60岁开外还跑到宜兴来做壶，心头所系肯定不是一把小小的紫砂壶了。是什么呢？应该是对我泱泱中华的深厚情怀！不信，可以把明生所做的壶排列起来，你就会发现所有的壶虽形态不同、风格各异，但镌刻在壶上的一定是中华大地上的自然景观和人文景观，这难道不是他情感的真实写照吗？明生曾有言，在他余生里若能把烙在他心里的那些景观全部呈现于一壶之上，那就圆了他一生的梦想。这个梦真够大、够广、够深的。

　　今年因新冠肺炎疫情，明生春节回台湾探亲就一直被困在了岛上。他给我发来了新近设计制作的姓氏壶，壶身刻着一个大大的篆体，有张有李有高等等，像一枚放大了的印章。这又丰富了我的想象，如果把百家姓都刻于一把壶上，那岂不又是一个大工程？而相对于自然和人文景观，中华文化符号多了去了，明生这辈子能忙得完吗？没问题。明生告诉我，他已经把他的儿子也移居到了宜兴，他做不完的壶还有他儿子，儿子后面还会有孙子。

　　别说，在中华文化的传承上，还就是要有像明生这样的愚公呢。