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人民日报海外版 2019年10月08日 星期二

阿朵:让民族音乐成为流行音乐

□本报记者 苗 春

《 人民日报海外版 》( 2019年10月08日   第 07 版)

  《生养之地》舞台照
  主办方供图

  神秘美丽的湘西,土家族姑娘桥和她的亲人、族人世代在这里生活繁衍。他们与山水草木为伴,以生活用具为乐器对水而歌,将劳动狩猎的场景转化成舞蹈。男人与女人相爱,共同守护着这片土地,神树、神鹿帮助他们连通过去与未来……

  10月1日,新民族音乐秀《生养之地》在湖南张家界黄龙洞音乐厅开始长期驻场演出,歌手阿朵担任总导演。

  开场后,苗族水腔、苗族古歌、苗族哭嫁歌、土家族毛古斯舞、土家族打溜子等当地非遗元素在舞台上不断涌现,夺人耳目。弹棉花、纺线、筛米、打糍粑等劳作声音,与芦笙、独弦琴、唢呐等民族传统乐器融合在一起,展现出浓郁的湘西民俗风情,引发观众的强烈兴趣。

  很多人不知道,阿朵还有另一个身份:非遗项目苗族鼓舞武术鼓市级传承人。阿朵的父亲是张家界人,她从小在湘西长大,在她看来,这场秀是她回馈“生养之地”最好的礼物。

  阿朵告诉记者,最早产生做这样一个音乐秀的想法是在8年前,当时她还是活跃在娱乐圈的流行歌手。5年前,她回到湘西采风,签下一批当地的非遗传承人,开始制作与这场秀有关的两张新民族音乐专辑。2017年正式开始音乐秀的创作。

  阿朵认为,过去旅游定点演出遍地开花,但在她看来都有点同质化。作为多年的音乐人,她想要做的秀,灵魂还是来自音乐,“因为音乐没有语言限制,本身就是一种语言”。在这个秀里,有几种不同方言和少数民族语言,这些语言形成合声,表达了阿朵想表达的东西:用爱守护人类、家园、生养之地……

  这场50多分钟的音乐秀注重民族文化的创新表达,由一个电影团队负责多媒体呈现,绚丽多变的灯光与舞台表演巧妙搭配,形成富有冲击力的视觉效果。演出中使用的150多套服装,也是“民族+时尚”的融合体现。原生态的毛古斯舞与二次元动漫的舞台表演结合,成为整场秀的最强记忆点。

  阿朵说,她想让大家看到传统与未来、民族与时尚的碰撞和融合,让“80后”“90后”甚至“00后”觉得这片土地上的民族音乐、舞蹈、民间故事与自己有关,并且发自内心地喜欢。

  记者最好奇的是,究竟一个什么样的契机或者突然的触动,让阿朵从流行音乐转向非遗?阿朵说是“一种使命感”。她认为,内地流行音乐长期以来受欧美、日韩包括港台地区影响,自己的特色不明显。她坦言,“做流行音乐那么久,想一想我做的那些东西,歌坛上有我和没我没有什么区别”。转而她又自信地表示,“让民族音乐以这样的形式让更多人看到,被大多数人喜欢、产生共鸣,甚至变成流行音乐,这方面我觉得我可以做,而且能够做出彩。”

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