做珠宝就是“做自己”

　　初见陈晓曦，是在伦敦新设计周上。这里集合着许多在首饰、面料、家居等方面有才华的年轻设计师。陈晓曦作为一个“非科班出身”的珠宝设计师，也入围了此次新设计师周。从展位安装、展品陈列，到与媒体、买手们接洽，与同行的交流切磋，她忙碌着，也快乐着。

　　从金融分析师到珠宝设计师

　　陈晓曦十多年前来到英国读研、工作，原本是一名金融分析师。7年前一次偶然的机会，陈晓曦报了英国珠宝学院的一期珠宝设计入门课程。她本来以为这不过是一个串串珠子，做做简单手工活的课程，殊不知这堂课改变了她之后的人生轨迹。

　　“我完全停不下来。”陈晓曦说，“我从零开始学起，一点一点让自己的技能性达到一个过硬的水准，为之后做更好的设计打下基础。”

　　陈晓曦在英国珠宝学院学习了4年。她介绍说：“其实只需要学一个学期，就能做出简单的小首饰。有时候我会根据自己今天的穿着打扮，在工作室里敲敲打打做出一个小件首饰来，佩戴在身上。”

　　现在，陈晓曦的主职是珠宝鉴定师，业余时间做珠宝设计师。最近几年，陈晓曦获得了一些专业奖项，这是业界对她专业能力的认可。2017年，陈晓曦获得了英国追寻魅力珠宝设计大赛最高品质奖、英国珠宝学院年度最佳作品奖。2018年，她又获得有“珠宝界奥斯卡”之称的英国金匠精工艺与设计年度大赛银奖。面对荣誉，陈晓曦自谦“才刚刚入行”，她始终把自己看成“设计者”和“学习者”，踏实前行。

　　用珠宝呈现自我

　　为什么会放弃收入稳定的金融工作，选择看似前途未卜的设计师工作？陈晓曦的回答是：“在做金融分析方面的工作时，我主要做一些利润损失的相关报告，没有真正‘做自己’的感觉。对我来说，从事珠宝设计是‘做自己’的一种方式。”

　　陈晓曦说：“每个珠宝设计师都有自己的设计习惯，没有固定流程来规定先做什么、再做什么。每件珠宝都体现了一名设计师的个人逻辑。”有时候，完成一件作品要花费不少时间，从想法到设计，再到做模型、最终成品，每一个环节都非常关键。

　　陈晓曦在新设计周展上陈列的“山与水”系列作品，就是一个耗工耗时的作品。她对细节的要求很高，单单是抛光一道工序就要花费很多时间。有人建议她改做磨砂，不仅节省时间，款式还时髦。她尝试后发现，磨砂做法不能呈现她想表达的细腻情感，因此她依旧选择将这些作品细细抛光，保持其完整性。

　　灵感源于生活

　　在陈晓曦看来，先学好技巧，再探究珠宝设计，这是一个很长的过程。“我自身的经历为我的设计提供了许多启发。”

　　她的Valuing Amber系列作品呈现出的是她在云南旅行的经历。“我们在山山水水的美丽环境中，大概开了12个小时的车。配合当时我的状态，这个作品的主题是呈现不同状态的流线，用不同的角度去看山和水。”

　　有的人将旅途写成文字，画成画，拍成照片，或记录成短视频，陈晓曦的方式是做成珠宝，定格某个珍贵瞬间。

　　另一款戒指作品“Tied the Precious Moment ”则是源于她小时候与爷爷的生活片段。“爷爷有一个特别古老的月饼盒子，里面有各种各样的图章、印章。我挑选了爷爷的两个印章，把它们重新雕刻出来。对我来说，这个戒指蕴藏着中国文化，又寄托着我对爷爷的情感。”

　　（来源：中国侨网）