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广州市中心的二沙岛，20多年前一片荒芜，广东美术馆是这里的第一座建筑，被称为“二沙岛的拓荒者”，小岛现在建筑林立，草木长绿，而广东美术馆也与这座小岛一样，在不断创新中，探索出适合自己的艺术发展路径。
内容创新
传递独特融合内涵
瓷瓶上扎着铁针、瓷针扎在城墙砖上、悬着的“麻绳”近看是陶瓷做的……在这里，陶瓷可以表现得无比脆弱、无比通透，可以光滑，也可以粗糙，可以像纸张、像布料、像木质。
这就是广东美术馆近期推出的“新物志——中国当代陶瓷作品展”。顾名思义，就是让陶瓷在当代艺术家的手中，被开发出“新物质”的性格，让观众体验到“陶瓷”这种中国人最熟悉的传统材料的新的可能。
这样具有传统与当代双重属性的展览时常在广东美术馆上演。
长期致力于推动广东美术发展的广东省文联主席许钦松，对于这种“传统与当代”的双重属性有深入的理解：“一方面，广东美术馆作为岭南地区重要学术展示单位，致力于理清广东美术在中国近现代艺术史发展中的重要性，近年推出了旨在彰显地域文化自信、推动普及国民美术教育、唤起集体文化记忆的？其命维新——广东美术百年大展’等大型梳理型展览，并取得开创性的成果；同时，广东美术馆作为中国改革开放先行地的对外艺术窗口，为彰显当代中国艺术在全球艺术发展趋势下的先锋表达，举办了彰显实验性艺术尝试、推动艺术生产者的创新理念、拓展观者新型艺术接受程度的？广州三年展’ ？广州影像三年展’等大型展览。”
2017年，“广州影像三年展”启动，其前身是“广州国际摄影双年展”，时隔8年，这个品牌项目进行了重启和更名， 这样的举措彰显着广东美术馆在展览内容创新上的态度和立场。“时代风华——20世纪中国美术名家精品展”则以时间节点作为学术梳理逻辑，展开对清末到20世纪末期中国近代美术发展历程的阐述，以美术形式向观众传递历史与美的内涵。展览还创造性地在部分画作旁设置了修复展示台，把画作修复前的状况与当前作品并置，突破了常规的内容呈现方式，让展览不仅重现历史，同时传递着当下更好地保存历史、还原历史的使命感。
“广东美术馆不是一张白纸，其自身已经有多年的文化积淀。”广东美术馆馆长王绍强认为。广东作为中国观望西方之“窗口”，自20世纪以来，走出了众多具有全国影响力的艺术家，以高剑父、高奇峰、陈树人为代表的第一代“岭南画派”，倡导“折衷中西，融汇古今”的创作原则，这不是偶然。
一方面，广东具有天然的地缘优势，广州十三行是清末唯一未被“闭关锁国”的口岸，西来文化和“新事物”也总是通过广东地区进入中国；国内最早的油画是从广东地区进入中国的，最早的摄影技术、摄影作品也是从这里进来的；另一方面，广东人具有创新精神，像李金发、李铁夫等艺术家，勇于创新，快速吸收西洋艺术的精华化为己用，使得中国早期的油画和雕塑极具现代性……这些都构成了广东的文化内涵，也使得历史性与当代性、传统文化与外来文化的融合，成为了广东美术馆的特色。
理念创新
架起大众审美桥梁
广东美术馆经过20多年的积累，已经依靠收藏逐步确立了它的地位，在文献、图像、原著等方面都是现当代的广东最重要的收藏研究基地。但凡大型的展览，广东美术馆都会出版精彩的画册，这些画册不仅是场刊，也是以研究为基础的图书。艺术家、专业人士能通过美术馆的一系列书籍来了解展览和研究现状。
除面向专业人士，广东美术馆也考虑到大众的审美体验，并且将审美理念通过展览的细节传递给观众。在许钦松看来，广东美术馆并没有照搬西方的展陈方式，而是汲取了中国美学上所强调的？天人合一’的审美取向，又注重主体与空间的联结，在展示过程中复原作品原本所处的空间关系，带来一种浸入式体验，从而更好地完成展览的叙事目的。
比如，“其命惟新——广东美术百年大展”，策展人依照展览编排的逻辑顺序，在一开始进入的展厅内，悬挂了21位广东美术大家巨大的画像海报以及文字简介，给观众以视觉上的震撼，并以此展开广东百年美术的光辉历程，为观众打造了一个动静相融、作品与史论互佐的大型特展。
“要真正实践并拓展以人为本的服务理念，就要求我们全面、细致地分析观众类型和需求，才可能切实提供满足公众需求的服务，从而摆脱‘被牵着走’或‘自说自话’的状态。”王绍强表示。
为了进一步活化藏品和展品，广东美术馆把数字化新媒体引入到展览和活动中，探索实践“美术馆+”的方式。在“其命惟新——广东美术百年大展”中，广东美术馆率先进行了尝试。展览中AR和VR等数字化技术的应用引起热议，VR虚拟展厅共有超过5万人观看，AR导览和微信二维码导览内容则有超过6万人阅读，阅读量达30万次。展览还设计了专门的APP，为观众了解展览、艺术家和作品提供多元渠道。自“百年大展”之后，广东美术馆又相继在“复相·叠影——广州影像三年展”“第六届广州三年展”等展览中，继续沿用这种方式，效果很好。目前，广东美术馆正在推进数字化系统建设，利用大数据统计，进行用户分析和管理，更好地提供具有针对性的服务。
长期以来，广东美术馆配合展览，策划了大量的导览、讲座、研讨会、工作坊、主题活动、墙外美术馆等公教活动，全部对公众免费开放。
广东美术馆打造的志愿者服务团队，在惠民服务方面也表现出色。他们推出丰富的社区摄影展、摄影工作坊等项目，还把艺术课程送进大中小学，从学校需求出发，用馆藏艺术设计课程，活化馆藏，普及艺术教育。
机制创新
打造当代艺术名片
两个共生自主机器利用菌种生产饮料，然后卖给人类，它们能够自给自足，依靠自己的方式在人类世界中生存，仅在必要时需要人类协助。这让人类考虑，在未来，机器和人类该如何更好地合作……
这是2019年3月落幕的第六届广州三年展“诚如所思：加速的未来”上展出的作品，吸引了大批游客参观。
双年展、三年展这种形式，在西方已有百余年的历史，是推出各国艺术新成就的重要窗口。1992年“广州90年代首届艺术双年展（油画）”在国内首次提出了双年展的概念，也揭开了中国举办双年展的序幕。举办十多年的广州三年展，已成为广东美术馆当代艺术的亮丽名片。
用艺术引导观众回归到艺术本体中思考当下和未来的走向，是广州三年展给自己的定位。“当技术带来的转变使文化真正走到分水岭时，不管是艺术创作还是双、三年展的机制，都会迎来变革。”中山大学传播与设计学院教授冯原认为，不管是作为传播当代文化的平台，还是作为国际交流的平台，这种形式对广州的城市形象、文化面貌，都会起到潜移默化、不断塑造的作用。
此外，广东美术馆还通过馆校合作机制，进一步实现其在区域内的学术引领作用。在第六届广州三年展开幕前夕，广东美术馆与广州美术学院共同举办了“媒介化感知与创造性未来——第六届广州三年展国际论坛”，邀请国内外学者共同参与，彰显展览的学术性，深化主题价值。
近年来举办的大型展览，一方面依托广东美术馆打出了知名度，另一方面，也促进了广东美术馆的学术和策展机制的更新，激发了机制活力。对于岭南文化的传承来说，不仅需要公开展示近现代广东和岭南地区的美术精品，同时也需要强有力的机制保证，这对于共同打造更高品质的精品展览、共享文化发展成果、提升公共文化服务水平都具有重要意义。
(本文图片由广东美术馆提供）
