相声是了解中国的窗口（文艺圈洋面孔）

　　西田聪是“90后”。从8岁时来中国参加交流演出开始，到在北京语言大学求学、留校任教，师从相声艺术家丁广泉学相声，出生于日本京都的西田聪，如今已逐渐融入异国文化。谈及中国，他现在常常用到“归属感”这个词。

　　2002年，辽宁省大连市举行庆祝中日邦交正常化30周年纪念活动，那是西田聪第一次来到中国，在乐团吹小号的他对中国的一切觉得陌生又好奇，“很渴望有一天能听懂中文”。回到日本后，他开始学习中文，2010年他在“汉语桥世界中学生中文大赛”中获得了季军，两年后终于如愿来到北京语言大学就读本科。“汉字比较浪漫，非常有意思，不像英文的26个字母，来回拼是有限的。”从开始的喜欢到深入学习，再到进入相声这门语言艺术，西田聪接触中文越深，越为中文的魅力而感叹。

　　回忆起第一次听相声，西田聪打趣说像是初恋般的感觉。那是在北京语言大学开设的“快乐课堂”上，西田聪听到丁广泉老师的相声段子“对春联”。当时第一反应是觉得很熟悉，因为他的家乡京都是日本曲艺形式“漫才”的发祥地，两个漫才演员站在台上逗笑，很像在说相声。“如果能用自己学的外语把当地人逗笑，那真是太帅了。”当时的他对相声有一种天然的亲近感，也对自己有了期待。

　　在课后，西田聪向丁广泉老师表达了想学相声的想法，但因为有口音的缘故，还达不到说相声的基本门槛。后来，丁老师把最出名的段子“对春联”拿给西田聪，“一三五不论，二四六分清，天对地，雨对风，大陆对长空”，这些对子他看不懂，背了半年才熟悉。丁老师听他背出来，觉得很感动，“没想到这个学生不是只有想法，还有实际行动。”两年后，西田聪正式成为丁广泉老师的第一位日本徒弟。在拜师会上，师父送给徒弟们三样东西：白手绢、醒木和扇子，扇子上有亲笔题写的“弄月嘲风”四个字，出自白居易的诗歌。这四个字微妙而深奥——怎么把平凡的东西有趣地表达出来，西田聪一直在思考。“说到底，你要去当那个人。比如说你想表演北京话，就去当一个北京人。”他渐渐迷上了文玩，手里时常捣鼓两个核桃，或是葫芦、菩提子，还真迷上了中国文化的博大精深。

　　在西田聪看来，每个相声段子里都有中国文化，但光看书本是没有用的。不吃饺子，就理解不了饺子对于中国人的独特含义；表演里提到“二八杠”，就得骑一骑这种有中国特色的单车；学一段快板《同仁堂》，先去同仁堂抓一把犀角、杏仁、桃仁；过年了，就多逛逛庙会、看春联。“什么叫打灯谜？什么是设谜？什么是谜底？”作为一个老外，他说得头头是道。西田聪说：“相声最讲究的是你不能装，不能光背词儿，你在舞台上还是真实的你。”日本的“漫才”讲究破坏逻辑，越脱离现实越好，而中国相声逗笑的前提是符合逻辑，可谓“意料之外，情理之中”，西田聪深谙此道。

　　中国的方言种类多，自古“十里不同音”，这也让西田聪着迷。他尝试着将方言融入相声。交谈间，他随口说起学过的四川话、上海话，像模像样。在他看来，中国人有老乡情结，方言能消弭距离感，而每种方言都能表达当地人的思想性格。不过，让他困惑的是，很多中国人好像不太好意思说方言，或是觉得不好听，或是觉得“太土”。这些年，“和谐号”换成了“复兴号”，中国的诸多变化让他感到惊讶，但方言的流失让他惋惜。他希望以说地道的方言为开始，探寻中国的地方文化。

　　因为说相声的契机，西田聪这几年常去孤儿院、养老院、女子监狱等地义演。在孤儿院，他发现孩子们很喜欢听相声，“他们的眼睛跟我们是不一样的，特别单纯，特别亮，有光泽。”去年6月，西田聪硕士毕业，成为北京语言大学的一名日语外教，“很多人从前教了我东西，现在总算有了回报的方式”。生活与工作的融入，让他更增添了归属感。

　　西田聪如今“三句不离本行”，言谈中透着幽默。他把学汉语、说相声比作谈恋爱，坦言对一种文化“有好感”不难，但爱上一种文化，是有了交流之后的心灵呼应。在西田聪看来，“交流”一词的“交”中一撇一捺的交叉字形寓意丰富，“我有我的立场，你有你的立场，是没办法交流的。我去了解你的文化，你来了解我的文化，大家才能交流。”相声是西田聪了解中国、探索中国文化的独特窗口，他将来想做师父那样的文化传播者，“我们的所作所为是师父的镜子，要是做不好，就对不起师父。”