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德国《布克斯特胡德日报》曾用整版篇幅盛赞一位年轻的钢琴家：“就在他的手指碰触到三角钢琴那一刹，整个舞台燃烧起来，他用世界级的诠释把莫扎特著名的第二十钢琴协奏曲K.466那气势磅礴的音乐与音色传递出来……”北德意志广播电视台这样介绍他：一个钢琴神童，不是莫扎特，是华人张海鸥。
2002年，17岁的张海鸥怀揣钢琴梦想远赴德国深造。2010年，德国创立了以他名字命名的“张海鸥国际音乐节”。2011年，汉诺威音乐与戏剧大学授予他国际独奏家文凭（博士学位）。如今，张海鸥的琴声响彻世界各地的音乐厅。对他来说，古典音乐是痴恋的事业，是此生的信仰。
选择：心属舞台终无悔
内蒙古呼和浩特，张海鸥的家乡。2018年12月28日，室外温度直逼零下30℃。晚8时的乌兰恰特大剧院内座无虚席。张海鸥和马其顿国家爱乐乐团合作的首场新年巡演在这里奏响，人们如约而至，翘首以盼。大幕拉开，《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》壮丽的旋律开始奔驰，湍急的音流时而雄浑宽广，时而明朗艳丽。天寒地冻的城市被这音乐点燃，现场气氛冲向一个又一个高潮。
“这是我第3次回国巡演，10天到了7个城市。”谈起刚刚结束的音乐会，张海鸥神采奕奕，毫无倦色。接受采访的第二天，他就要赶回德国，筹备下一场个人钢琴独奏会。
职业独奏的竞争激烈而残酷，在德国钢琴界，华人面孔寥寥无几。2006年，张海鸥在德国布伦瑞克国际音乐节崭露头角。他的作品被当地媒体赞美为：“石破天惊的演奏。”“毕业之后大多数学生都很难在德国留下来搞演奏，他们会选择回国教书或做其他的事情。但我觉得自己属于舞台，做职业演奏家是我的第一选择。”
随着知名度慢慢提升，演出邀约不断，“在路上”成了张海鸥生活的常态。德国柏林爱乐音乐厅、奥地利维也纳音乐厅、巴西圣保罗音乐厅……他的足迹遍布世界各地。
他的乐迷也越来越多，观众的反馈时常让张海鸥深受感动。“德国的一次音乐节上，一位观众在后台等我，他去世的祖父十分喜爱古典音乐，我弹奏的曲目是他祖父常听的段落，让他想起了童年的岁月和挚爱的亲人，一时间红了眼眶。”
英国BBC的《荒岛唱片》节目，每一期都讨论相同的话题：假如你只身前往一座荒岛，只能带两张唱片，你会选择什么？节目走过的70年里，被挑选最多的音乐是贝多芬的《第九交响曲》。在张海鸥看来，古典音乐的产生和存在不仅仅局限于某一民族、某一国家、某一块大陆，它是属于全人类的财富。
决定：唯有初心不可负
“在精神和体力近乎透支的状况下，进行一场高强度的钢琴独奏会的确是一场灵魂的洗礼。无时无刻就像以每小时300公里的时速飞驰在高速公路上一样：神经紧绷着，某些段落挣扎着，不知道接下来会突然发生什么……那是一种具有极其特别压力的创造感。”张海鸥在演出随笔中这样描述舞台。只要一坐上琴凳，他和心爱的钢琴就仿佛融为一体。算起来，他们初次见面已是20几年前的事了。
故事有一个偶然的开始。“我8岁多才接触钢琴，玩耍时无意间听到莫扎特的钢琴奏鸣曲磁带，一下子就被迷住了，就好像吃到一颗特别好吃的糖。但那时市场上钢琴很少，买到钢琴很难，加之父母是工薪阶层，家里也没有那么多积蓄，还是亲戚们集资给我买了钢琴。”10岁时，在启蒙老师的鼓励下，张海鸥参加了中央音乐学院附小的考试，意外成为当年被录取的4个孩子之一。“当时考生有130多个，我是其中学琴时间最短的。”
从呼和浩特到北京，张海鸥的父母停薪留职，全力支持他追梦。在中央音乐学院附中读书的时光是纯粹而快乐的。“那时没有正版CD，我想尽办法淘盗版碟，近乎痴迷地整夜整夜听，还啃了大量德奥古典文学著作。它们滋养了我的生命。”
毕业前夕，张海鸥有两个选择：美国茱利亚音乐学院或德国汉诺威音乐与戏剧大学。他说：“贝多芬是我的信仰，我要去德国，去古典音乐最丰厚的土壤，去看看大师们诞生的土地。
17岁的少年开始了他的旅程，跟随被德国人称为“钢琴上帝”的伯恩德·格茨克教授学习钢琴。然而，困难超出了预料。来到一个陌生的国度，语言障碍和文化差异，都让张海鸥难以应付，“很多问题没有进行足够的估计，上课有一种听天书的感觉，过了两年才逐渐好起来。但我来到了一直想来的地方，还是很满足。”
如今，在德国，张海鸥的名字就是一个音乐节。鉴于他出色的演奏和广泛的社会影响力，2010年德国下萨克森州布克斯特胡德市创立了“张海鸥国际音乐节”，这在德国华人音乐家中前所未有。“音乐节每年历时三周左右，门票都早早售罄，现在已经成为北德大汉堡地区最有影响力的夏季古典音乐节。我邀请了很多国家著名的演奏家和优秀的乐团来表演，以欧洲古典音乐为主，不拘泥于传统的模式，让不同组合跨界合作，希望把更有活力的古典音乐带给年轻人。”
尝试：中西合璧火花绽
在德国多年，张海鸥对中国的变化感受更深：“近几年，中国日益走近世界舞台中央。汉堡成为‘一带一路’的重镇，西方看中国的目光完全改变，这对我们海外华人是一种强大的支持。”
身为德华青年联合会的一员，他一直致力于中德青年文化交流。汉堡的G20峰会和“中国时代”大型活动；柏林大使馆、汉堡、慕尼黑、法兰克福等领事馆的各种庆祝会或招待会……无论多忙，他都抽空参演：“只要是我能使得上劲儿的地方，我责无旁贷。”但他也注意到，东西方对彼此的文化和艺术还很陌生，并不真正了解对方。
总要有人建一座桥。“中西方的音乐合作蕴藏着很多可能性，需要一个契机，让西方了解更纵深、更具层次性的中国音乐。”张海鸥做了很多努力。“我曾在音乐会上加入一些中国元素，比如演奏民歌《浏阳河》。德国观众的反响很好，东方的旋律勾起了他们脑海中关于中国的一切。我还将这首乐曲放在我的第三张全球发行的个人专辑《指纹》CD中，让更多人听到中国音乐。在我的音乐节上，我也策划了一次中国传统和现代民乐的对话。听众们对中国民乐的概念几乎为零，这种音乐语言让他们耳目一新。”
与张海鸥合作多年的“张海鸥音乐节”主席迪特·克拉尔先生说：“刚开始接触中国音乐时还有些不习惯，自从认识张海鸥后我开始理解中国音乐了。”
此次回中国巡演，张海鸥选择和马其顿国家爱乐乐团合作，“我希望能把对于国内观众还比较陌生、但艺术水准高超的音乐团体引荐到国内去，让更多人体会到古典音乐的魅力。2018年是中国和马其顿建交25周年，这对中马文化交流也有特殊的意义。”
行走于中西之间，张海鸥想做的远不止这些。在他看来，音乐无国界，中西方乐器的配合经常产生一种难以描述的情感联系。“今年夏天，在意大利西西里岛，我会和古筝演奏家合作，一定会有不一样的火花。”
在音乐的天空中，他是翩翩远翔的海鸥，也是沟通中外的使者。
