广东美术：大潮起珠江（纪念改革开放四十周年）

　　日前，由中国美术家协会、中共广东省委宣传部、广东省文联等主办的“大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展”在北京举行，8月下旬至9月下旬还将在广东美术馆展出。

　　广东是改革开放的前沿，广东美术在改革开放的浪潮中也始终引领风气，时代特征体现得尤为充分。

　　开放氛围激发创新活力

　　南粤百年，其命惟新。在中国近代史中，广东一直是时代大变革的前沿和中心。1978年改革开放，广东作为南大门在全国先行一步，历史又一次给了广东先机。改革开放和市场经济的长足发展，对美术领域的创作走向和艺术结构产生了深刻影响，广东美术走向繁荣和多元发展的新时期。

　　美术家最先感受到改革开放的鲜活气息。1977年5月纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表35周年“全国美术作品展览”，廖冰兄的漫画《自嘲》和唐大禧的雕塑《欧阳海》等多件广东作品入选。汤小铭着意探索油画人物肖像技巧，以李四光为题的油画《让智慧发光》获第五届全国美术展览（1979年）三等奖。邵增虎的油画《农机专家之死》，被廖冰兄评价为“冲破了禁区，表达了历史的反省、生活的真谛”。老一辈艺术家焕发艺术青春，关山月、廖冰兄、黄志坚、陈卓坤、王肇民等人都有突破性发展。由于高考恢复和研究生培养，陈永锵、周彦生、涂志伟等一批中青年美术家脱颖而出，在全国全省美展都获得引人注目的成绩。“文革”后期新崛起的一批人，成了广东美术界的骨干和创作主力。许钦松、黎明、李劲堃、俞畅、林若熹、方楚雄、林永康、孙戈、黄增炎、孙洪敏、范勃等人，都在二十世纪后期开始承担重任，成为活跃的美术家。

　　1988年9月，关山月在广东画院办个人画展，研讨会在广东迎宾馆举行。关山月强调，“不动便没有画”。他说想画祖国大地，一年画一张类似《绿色长城》这样的大画，还想画西沙。这种艺术取向，颇具岭南画派特征，在广东有着广泛影响。备受关老扶掖的王玉珏，创作出带有鲜活生活气息的新国画《卖花姑娘》，获得第六届全国美展银奖。多年在广州美院任教的人物画家杨之光创新没骨画法，画出一批情思交融的新作，推进了中国水墨的表现力。上世纪90年代从安徽回广东居住的赖少其，“丙寅变法”开出新面目。在雕塑界，潘鹤1982年创作的“珠海渔女”，1983年的“开荒牛”，成为以雕塑标记时代的重量级杰作。梁明诚创作出《醉花》《钢琴》等一批现代城市雕塑创作，还带出了黎明等广东雕塑界的后起之秀。

　　颇具说服力的另一领域是现代艺术设计。广州美术学院率先对设计学科教育改革，将艺术融入生活、融于社会建设，在全国最早建立起“三大构成”教学体系。在应用上也创造了若干个全国之最，如独立设计的第一家五星级酒店——东莞银城酒店，第一个获鲁班奖的机场候机楼——湖南长沙黄花机场，还有占全国一半数量的博物馆展示设计。广州崛起的现代形态广告，是中国当代广告业前驱。这些让人记忆犹新的广东美术影像，是经济腾飞年代艺术与社会互动的惊鸿一瞥。

　　广东的开放氛围，激发出改革开放时代的创新活力，一批富有锐气的艺术家迅速崛起。第七届全国美展获奖的许钦松的《潮的失落》、李劲堃的《大漠之暮》，散发着传统与现代碰撞摩擦的新气息。上世纪90年代初广州出现的“后岭南”群体，表明一批年青人着意于承继岭南画派革新精神，其新表达手法中包含着对新都市人文精神的反思。广州美术学院黄一瀚的“卡通一代”，则关注起电子时代“后人类”的生存，力图揭示都市化进程中的商品化、世俗化时代特征。2008年，“5·12”汶川大地震发生后，广东130多位油画家连续18个昼夜，联合创作出长60米的大型史诗油画长卷《地恸·重生》，展出引发巨大反响，之后被中国国家博物馆收藏。

　　其命惟新又延续艺术传统

　　广东毗邻港澳，是改革开放的前沿地，是对外开放窗口，很多国外新事物新观念最先从广东传入，然后推向全国。40年的美术创作与思想解放，与艺术多样化紧扣一起。开放的新观念和广阔视野，为艺术带来融会、交叉、拼接、重组和新生的契机，多样化生态从而形成。美术创作繁茂，美术教育兴盛，艺术设计崛起，艺术市场成长，中国特色的新美术为民族伟大复兴宏图增添了绚丽一笔。

　　2017年，在北京、广州和深圳举行的“其命惟新——广东美术百年大展”，引起全国广泛反响，专家们为广东美术总结出“得风气之先、领时代之新、走变革之路”的特征。今年，“大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展”在北京中国美术馆举行。广东作为主办方参与筹办这次高规格的全国美展，2／3的展品出自广东美术家之手。这是今年中国美术界最重要的大展，270余件展品延展了一层全部展厅，分为“春潮澎湃”“急流勇进”和“扬帆逐梦”三大板块，对40年中国美术发展历程做了梳理。展览雄辩地说明，改革开放40年是中国美术百年行程中获得最大发展机遇的年代。

　　在此次“大潮起珠江”展览中，广东作者的作品包括关山月《龙羊峡》、黎雄才《万古长青》，潘鹤《开荒牛》、王玉珏《卖花姑娘》、汤小铭《李四光》、胡一川《南海油田》、杨之光《九八英雄颂》，还有黄一瀚的“卡通一代”、李劲堃《千年结》、许钦松《高原甘雨》，还有方楚雄、范勃、林蓝等一大批人的作品。可以看到，改革开放40年的广东美术一直扣紧时代脉博，紧扣现实生活去创作，延续和光大了岭南画派切入社会面向生活的传统，展现出当代广东美术家关注社会、关注民生的情怀以及勇于创新的精神。

　　处于改革开放前沿，广东在文化艺术领域却保持着一份特别的定力和坚执。一些现象值得进一步思考。这些年来，一些艺术上过于时髦、激烈的现象在广东并没有太多市场。例如卖艺式的“丑书”、表演式的行为艺术在广东不大受待见，但并没有谁来指责广东人保守。广东人见多识广，开放得早，对于什么才适合自己、哪些能为我所用，更有理性也更见定力。这样的平和心态，也让广东文化和广东美术的行进更符合本体逻辑。

　　登高临远，意气风发。从改革发端，深化改革，再到全面深化改革，中国特色社会主义进入新时代，广东和当代中国的美术家将书写更璀璨新篇。

　　（作者为广州美院中国近现代美术研究所所长、中国美术家协会理论委员会副主任）