张安治“艺道寻真”

　　“艺道寻真——张安治的艺术人生”日前在中国美术馆开展。展览分“真中之梦”“梦中之真”“学人·文心”三部分，展出了张安治的油画、国画、素描、速写、粉画、水彩、书法等作品139件。据悉，该展是“文化和旅游部2018年国家美术作品收藏与捐赠项目”，同时也是“中国美术馆捐赠与收藏系列展”之一。

　　张安治 （1911-1990年），江苏扬州人，集书画创作、诗词写作与美术史论研究于一身，曾师从徐悲鸿、潘玉良、蔡任达等人。他的作品诗画相承，凸显意象之美。在美术史论研究上，他比较中西文化，从实践角度对画论、画作及美术现象进行学术梳理，成绩斐然。

　　中西融合是张安治所处时代最显著的文化特征。他所接受的学院教育和在中西艺术系统之间的游历，使他以开放的姿态放眼世界，在借鉴与融合中，达到中西艺术的互融。他在水墨画中承袭徐悲鸿的现实主义风格，将西画的写实因素融入中国水墨画的创作中，在书法用笔的线性之间增加了体积、光影、色彩的表现，拓展了传统水墨的表现力。在油画、水彩及粉画创作中，张安治又穿插进东方审美元素以及写意手法、线造型，探索西画的中国化。

　　策展人邓锋介绍说，“艺道寻真”的“真”体现了张安治对艺术的真诚追求，更是对时代的真实反映。张安治一生辗转各处，留下写生足迹，水彩画、水墨画、素描等，用不同形式把各种鲜活的场景记录下来。他积极响应徐悲鸿提出的“画随时代、艺为人生”的艺术主张，抗战时期《群力》《后羿射日》《万众一心》等作品表现出他救亡图存的决心。中华人民共和国成立后，他的画笔转向表现时代的新气象。中国美术馆馆长吴为山认为，张安治的艺术人生不仅展现了中国近现代美术史的发展，更是20世纪波澜壮阔的社会现实的映照。“他将对民族文化的热爱、对社会民生的关注、对祖国山河的挚爱、对时代的激情融入到创作之中。”