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几米绘本的模型、梅花鹿的雕塑、五颜六色的涂鸦……这些艺术形象在台湾许多公共场所都可以遇见，其中不少因为美观、有特色，俨然成为民众打卡拍照的热门选择。不过，公共艺术的推广普及也引发了岛内舆论的争议，因为公共艺术“四不像”的问题时有发生。
台湾的公共艺术推广问题何在，如何才能让公共艺术的设置更受欢迎？
作品难懂缺美感
在新北市芦洲区鹭江停车场外，来往的民众会发现，立体停车场的外墙上一片绿油油，均匀地分布着几个黑窟窿；绿色外墙的表面编织着金属网，通过钢架与墙体连接。远远望去，就像停车场外面笼罩着绿布和鹰架，很像建筑工地。
可谁曾想，这样一个像极了施工现场的布置，却是艺术创作。2011年，芦洲区公所在鹭江停车场设立公共艺术作品《一鹭平安》，造价256万元（新台币，下同）。在作品里，金属网编织成的形象是鹭鸶，地面的白色波浪纹状大理石代表海浪的意象。这一切听起来颇有美感。但是，不少民众还是认为这就是鹰架和网子的结合，还误以为停车场多年来一直在施工。
无独有偶，在新北市淡水运动中心旁，一个名叫《太平洋的风》的公共艺术也让不少人直呼“看不懂”。作品介绍称，《太平洋的风》展现碧波荡漾的场景，并融合周围景观，为游客提供休憩的场所。但整个作品周围并没有树荫，设在草地上也不能遮风挡雨。同时，作品所谓的波浪，就像是几个铁架子或树干简单地拼搭在一起，外观颇为粗糙，让人直呼看不懂。
此外，台湾还有多处的公共艺术作品外观缺少美感、意象难懂，引发舆论的争议和批评。
硬性花钱做艺术
为了促进公共艺术的推广、增加公共建筑周边环境的美感，台“文化艺术奖励助条例”规定，公共建筑应以造价的1%设置公共艺术品，美化建筑物及环境。这本是一项有积极意义的规定，但在各部门的执行过程中却不断衍生怪现象，说白了就是为了硬性花钱、让建筑工程符合要求而做艺术。
于是，一些部门为了完成任务花高额预算设置公共艺术，例如造价3亿多元的新店高中地下停车场就设置了《倾听》《乐读》《驻足》三组艺术品，花费金额达276万元。但这些作品与停车场环境并不协调，民众对此也没有什么感觉。
另外，有的单位则整合旗下建筑物的公共艺术品设置，像新北市在2016年就将淡水、板桥、中和、芦洲、三重、土城6座运动中心共计2600万元的公共艺术费用，设置了5件艺术品，却放在了淡水、板桥、中和三地，这种“移花接木”的做法引发各界批评。新北市议员郑宇恩表示，每个公共建筑都有自己的公共艺术需求，配套的费用不应挪用在他处；再者，统一设置的艺术品，不一定符合安置地点的环境和特色，这种做法实属“一刀切”。
由于公共艺术设置的乱象，许多民众表示，如果没有合适的艺术品，这1%的经费为何不用做维修或建设上？比如停车场就可以用这1%费用增加车位，让大家更有感。何必浪费公帑呢？
用心投入出成果
当然，设置的公共艺术美感大方、融入在地特色，在台湾也有很多典范。这些成功范例的背后，少不了设计师亲身参与工程的设计规划、沉下心来思考作品与在地文化如何巧妙结合的身影。
就像新北市淡海轻轨绿山线在规划时，特地找来艺术家几米，为轻轨创作全新绘本故事。从工程阶段开始，几米即参与设计规划。绿山线主要行经淡海新市镇路段，居民多为核心家庭，几米据此创作绘本《闭上眼睛一下下》，以一名坐上轻轨列车的小女孩为主角，观音山、梯田、暮色等淡水风情为背景，叙述一段充满无限想象的旅程，同时探讨自我成长、人与环境的关系。新北捷运公司总经理吴国济说，为让作品完美，几米本人多次拜访工地，图稿也经多次修改才顺利完成。
而在过去，很多公共艺术都是在工程完工后，工程单位将一面墙或一块空地找来艺术家设计规画，缺乏整体性，常导致艺术品与公共工程格格不入。
另一个设置公共艺术的成功案例则是台北市水源市场的“水源之心”。2010年重新整修时，台北市政府邀请以色列艺术家亚科夫·亚刚操刀，斥资6000万元，将市场外观改为蓝色基底，搭配色彩缤纷的几何构图。水源之心运用177种色彩，打造出特殊建筑外观，作品以3种不同视角呈现。从大楼左侧观赏，可见大海波浪般的蓝白相间条纹；从正面欣赏，可见到渐层的彩虹，映照在海洋波浪中；经过水源市场大楼回头看，则是象征台北的多元文化的彩虹。外观翻新后，吸引不少民众围观拍照。
