何香凝：革命者美术

　　在中国近代绘画史上，集政治家、美术家和社会活动家于一身的，唯独何香凝一个。她的艺术创作，凸显了艺术与时代、与个人追求的交融。日前，北京、深圳等地相继举行纪念何香凝诞辰140周年艺术展。

　　独向天涯寻画本

　　1903年，何香凝陪丈夫廖仲恺留学日本。很快，这对夫妇结识了孙中山，走上革命道路。何香凝成为同盟会第一个女盟员。1906年，何香凝赠诗廖仲恺，后者奉孙中山之命秘密回国：“国仇未复心难死，忍作寻常泣别声？劝君莫惜头颅贵，留取中华史上名。”1909年，她进入东京本乡美术学校学习美术。无疑，何香凝是以一个革命者的身份学习美术的。

　　2016年，何香凝美术馆重装后策划的首展是“取借与变革：二十世纪前半期美术留学生的中国画探索”，参展作品来自1905—1937年留学日本的中国美术家，集中关注他们对中国画改良的贡献。

　　据研究，以东京美术学校为核心的日本近20处美术教育机构，当时接纳了约600名中国留学生，其中约72人正式毕业。不少人回国后继续从事美术创作，并对中国美术发展做出突出贡献。他们其中就包括何香凝、高剑父、陈树人、关良、丰子恺、张大千、陈之佛、黎雄才、傅抱石等人。

　　狮虎精神

　　在何香凝的美术创作中，她画的狮子、老虎特别受人关注，被评为：气度恢弘、立意深邃、抒情明志。

　　19世纪末、20世纪初，中国被视为沉睡的狮子。长久以来，传言是拿破仑说中国是沉睡的狮子。其实，梁启超在1899年写的《动物谈》中就提出了“睡狮”。梁启超此文发表后，睡狮的说法逐渐流传。当年，知识分子把龙视为腐朽的清政府，而睡狮、醒狮成了对国家民族新的比喻和象征。1904年出版的《教育必用学生歌》就收录了3首以“醒狮”为形象的歌曲。邹容、陈天华的《革命军》和《猛回头》中都有睡狮、醒狮的说法，并在传播的过程中发挥出巨大作用，乃至有《醒狮》杂志的出现。

　　何香凝1914年创作的《狮》，画面上一头威武的雄狮侧卧昂首，双目炯炯，怒视前方，用笔精到简练，结实生动，卓然为大家风范。同样，何香凝创作的老虎也是威风凛凛，充满生气。何香凝的狮虎作品，让人们看到了民族的希望和精神，看到了革命的理想。

　　何香凝曾以自己的艺术绘画，承担起绘制反清起义军的军旗、安民布告告示的花样、军用票的图案、反清起义部队所用的旗帜符号等革命宣传工作。儿子廖承志在参加红军长征途中，也拿起了画笔，成为记录长征的画家。就这样，艺术让革命传统在何香凝家里传承。

　　寒梅品格

　　何香凝的《高松立海隅》上，有时任国务院副总理陈毅的题款：“高松立海隅，梅菊为之护。幽兰亦间出，清泉石中漱。绿竹更悠然，岁寒挺如故。画树重高洁，画花喜独步。大师撮其神，一纸皆留住。绘画如其人，方向毫不误。画高寿亦高，但祝两繁富……”陈毅高度颂扬了何香凝的人格画品。这幅典雅大气的作品是何香凝在1960年6月创作的，正值“全国美术作品展览会”（即“第三届全国美展”）举办之时。在这年7月召开的中国文学艺术工作者第三次代表大会上，何香凝被推举为中国文联副主席。8月9日，中国美协第二届理事会第一次会议推选何香凝为中国美协主席。

　　作为一位科班出身、创作成就卓著的艺术家，何香凝的艺术得到普遍认同和赞誉。她和许多20世纪著名中国画家多有合作。例如，与徐悲鸿、叶恭绰合作《倚松读书图》，与胡佩衡、吴镜汀、吴光宇、邵逸轩、惠孝同、周元亮、潘素、张伯驹合作《春山童趣》，与张聿光、李祖韩、钱瘦铁、贺天健合作《青山红树》，与潘天寿合作《江淹浦畔》，与傅抱石合作《松风流水》等。何香凝以花鸟、山水画见长，工笔、意笔兼善。在与风格各异的艺术家同道合作中，她功力精湛、唱和自如、浑然天成。

　　何香凝从事绘画创作并不是文人案头赏玩之物，也并非政务之余的消遣，而是寄托了丰富的革命激情和人格追求。1928年末，何香凝对蒋介石叛变革命表示愤慨，与经亨颐、陈树人以松、竹、梅高洁情操为追求，组成“寒之友社”，和一批国画名家郑曼青、张善子、张大千、李祖韩、李秋君、王一亭等人诗画唱酬。

　　1951年，何香凝在自己的作品《梅花》上题写：“先开早具冲天志，后放犹存傲雪心。独向天涯寻画本，不知人世几升沉。”借咏梅以明志，是何香凝的艺术宣言；梅，也成为何香凝的人生品格写照。

　　（作者为中国画学会理事）