发现自然之美

　　在维瓦尔第《四季》的第一乐章《春》和施特劳斯的《蓝色多瑙河》的悠扬曲调里，“画我眼中所见——李玉双绘画艺术展”在国家大剧院拉开帷幕。展览分自然而然、观而察之、自由自在、有限和无限四个部分，从作品、视频、音乐、速写手稿以及绘画场景还原等多个角度，呈现出李玉双眼中的自然。

　　策展人智吉表示，本次展览注重绘画作品的整体表达，展出李玉双近十年的40幅绘画作品。李玉双作品中所呈现的对光的表达与印象派有相似之处，但又不局限于此。此次展览的作品中一部分是偏西方的绘画，另一部分是他的速写作品的复刻版画，展现出中西方绘画的交融。

　　智吉介绍：“他的每幅画都是在大自然中完成，不会在室内进行再修改，他像孩子一样，把艺术当成是玩，他说他只是把自己看到的画下来，但作品却发挥出无限的能量，甚至他的很多调色板都是抽象的绘画，每一幅都是无意识形成的艺术品，这种无意识比刻意追求更加珍贵。”

　　学术主持邵亦杨认为李玉双的画充满感性的力量，让人有种浸润在自然中的感觉。他的一生包括他经历的时代历经坎坷，然而作品却都是美好的，非常乐观主义。他吸取了西画的光影技巧，创作在中国画的纸张上，让人感受不到中画与西画的界限，能够全身心感受画中的美好。

　　“此次展览实际上是‘一首视觉的交响曲’，美术与姊妹艺术间的联系在展览中实现了有机融合，这与李玉双作品中的自然感、音乐感和律动感不谋而合。”国家大剧院艺术品部主管杨学辰认为。

　　在中央美术学院院长范迪安看来，展览很好地展示了艺术家长达几十年的艺术探索成果，展示了他不平凡的艺术之路和别具特色的艺术面貌，这对美术界来说，特别是对广大公众来说，是一次非常新颖的艺术体验，也是一次对艺术家及其艺术风貌的新的发现。在李玉双几十年的创作体验中，将传统的天人合一的创作方式与西方的观察方法相融合，形成特殊的东西方文化交融的结合体。这种东西方交融的艺术特色正是中国山水的当代新表达。