《霸王别姬》“狂飙”休斯顿（墙内看花）

　　早在1975年，正在美国休斯顿莱斯大学读书的3位学生创办了狂飙剧社。之后不断吸引众多来自中国大陆、港台的演员和舞台艺术工作者加盟，如今成为海外为数不多的能融合两岸三地侨胞共同进行文艺创作的平台和传播中华文化艺术最具影响力的社团。舞台上的“狂飙人”，无论来自“两岸”还是“三地”，都称自己是华夏子孙的“中国人”，可谓群星璀璨。

　　回首30多年的舞台春秋，“狂飙社”在休斯顿排演的剧目加上各类艺术形式的演出高达数十场。他们真是艺高胆大，一个海外的业余话剧社竟然敢排演话剧史上最高难度的莎翁剧、曹禺剧，如改编为中国古装的莎剧《李尔王》、曹禺原作《雷雨》《原野》、中西方名剧《蓝与黑》《赵氏孤儿》《玉观音》、歌舞剧《玉珠串》等，真让人不敢相信。

　　2018年2月17日，中国农历大年初二，对于“狂飙社”来说，又一个重要的日子。当晚，由狂飙剧社、休士顿华星艺术团联合制作、莫言亲自授权、朱安平执导的6幕古装剧《霸王别姬》，首次在美国隆重公演。《霸王别姬》由莫言创作于1996年，2000年在北京首演。作品对历史进行全新的解释，对人物进行大胆的假设。公演前夕，莫言发来贺辞说：“感谢你们把我的话剧《霸王别姬》搬上了休士顿的话剧舞台并作了全新的诠释”。

　　历经365天艰辛排练，《霸王别姬》最后浓缩成两个半小时的视觉盛宴，展示在观众面前。随着大幕徐徐拉开，一场来自历史深处的春秋儿女大戏，带领观众穿越时空，仿佛又回到那战火纷争的楚河汉界。江山社稷、红墙黛瓦、爱恨情仇、千古兴亡、百年悲笑，一剧尽览。6幕舞台一气呵成，了不起的莫言把所有人物放在刀锋上塑造，他要表现的是绝望中的人性，最后到达“爱与死”的巅峰。剧中，霸王呈现出自己的性格与命运，虞姬完成自己的成长与转变，吕雉演绎了自己的双面人格，范增倾泻自己全部的爱与绝望。每个演员都拼尽才华，创造了光彩夺目的角色。

　　项羽的扮演者辛建，毕业于上海戏剧学院，原天津人艺演员。他的扮演英气逼人、血肉丰满，声如金属般铿锵，既演出了霸王的重情重义、铁骨铮铮，也演出其性格简单、骄傲暴躁，将名垂千古的悲剧英雄，生动地呈现在观众面前。

　　青年舞蹈家王奕童扮演的虞姬，既柔情万种又率性端庄。毕业于北京舞蹈学院的她，成功驾驭话剧的独白与对话技巧。尤其是最后的一幕，虞姬抽出项羽鞘中的长剑，翩翩起舞，慷慨悲歌，王奕童以其深厚的舞蹈功力如行云流水刀光剑影，把全剧推向高潮。

　　出身戏剧世家的郭枫饰演吕雉。莫言笔下的吕雉敢爱敢做，她一方面精通权术，另一方面也敢于为了爱情不惜飞蛾扑火。曾经担任独唱演員的郭枫，嗓音浑厚有力，表演层次分明，将充满了人格矛盾的“前吕后”吕雉刻画得栩栩如生。这个人物令人耳目一新，拍手叫绝。

　　忠肝义胆的范增由侨界著名的“老”演员高勇出演。具有深厚京剧功底的他一亮相即赢得满堂彩。2007年，高勇在曹禺名剧《原野》中成功扮演青壮仇虎，此番扮演一代老臣，气质上从早年的血气方刚转换为年迈沧桑的无力绝望。他最后呼叫苍天，以死明志，荡气回肠，催人泪下。

　　话剧《霸王别姬》的海外首演获得巨大成功。作品以史鉴今，以今明史，让观众在感受中国文化的震撼和跨越时空的人文思考的同时，也为以多元文化著称的美国休斯顿注入一股清新的中国文化风。