沪剧经典代代传

　　中国戏剧大师曹禺的处女作《雷雨》，被公认为是中国现代戏剧真正成熟的标志。自1934年剧本发表后，《雷雨》频频被改编成各类剧种。1938年，申曲艺人施春轩以幕表戏的形式演出过《雷雨》，从此，在以“西装旗袍戏”闻名的沪剧舞台上，《雷雨》的改编演出就没有停止过。沪剧名家丁是娥、解洪元、王盘声、杨飞飞、石筱英、邵滨孙、袁滨忠等都曾成功演绎该剧，为今天沪剧《雷雨》的演出打下了坚实的基础。近日，沪剧《雷雨》在北京梅兰芳大剧院与北京大学百年纪念讲堂再度上演，这是7年来该剧第3次亮相京城舞台，四代演员同台飙戏的场面，向观众呈现了经典传承的艺术魅力。

　　尊重原著，强调沪剧特色

　　在“尊重原著、忠于原作”的基础上，沪剧《雷雨》以周家、鲁家两个家庭、8个人物、30年的恩怨为主线，演绎了伪善的资本家大家长周朴园，受新思想影响的单纯少年周冲，被冷漠的家庭逼疯、被爱情伤得体无完肤的女人繁漪，对过去所作所为充满了罪恶感、企图逃离的周萍，还有意外归来的侍萍，单纯地爱与被爱的四凤，受压迫的工人鲁大海，贪得无厌的管家鲁贵等性格鲜明的人物形象。

　　曹禺在自序中说，《雷雨》所显示的，并不是因果，并不是报应，而是他所觉得的大地间的“残忍”，他是用一种悲悯的心情来写剧中的人物争执与现实主义。为了凸显人性、人情和人文精神，2013年上海沪剧院重新修改排演《雷雨》时，着眼于贴近时代、贴近现实、贴近观众，强化了戏剧性与音乐性、抒情性与思想性、可看性与艺术性的高度结合。

　　剧中完整保留了1959年版中“盘凤”“花园会”“吃药”“撕支票”和“四凤独叹”等大家耳熟能详的唱段。在第5场的高潮，当真相大白，悲剧命运不可避免地发生时，特别安排了沪剧舞台上很少见的五重唱。这段极具音乐性的演唱为该剧起到了画龙点睛的作用，更强化了戏剧冲突。结尾时那风雨交加的雷电更是惊心动魄，将整个戏推向了高潮，剧中人物无论是家庭秘密还是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆发，将人类生命里所交织的“最残酷的爱和最不忍的恨”，展现在观众面前，引发当代人新的思索与回味。

　　四代同台，演绎经典传承

　　经典就是有这样的魅力，能够一演再演，越演越活，经久不息，而且无论以哪种表演形式、哪位人物、哪个角度切入，都能把故事说得有滋有味。

　　沪剧《雷雨》是以繁漪为主要视角的。繁漪是新旧交替时代极有特色、个性鲜明的女性人物，把握演绎的难度非常高。当年沪剧名家丁是娥把这个人物演绎得生动真挚，曾有“活繁漪”之称。2013年，因为成功演绎繁漪这个角色，现任上海沪剧院院长茅善玉第二次斩获中国戏剧梅花奖（二度梅），她以自己独到的理解和出色的表演，将繁漪的情感变化揭示得层次分明，塑造了另一个崭新的繁漪形象。

　　除了茅善玉外，此次在《雷雨》中扮演鲁妈的陈瑜、扮演周朴园的王明达、扮演鲁大海的钱思剑和扮演鲁贵的凌月刚等都是沪剧舞台上具有相当功力的演员。据了解，此次《雷雨》汇聚了沪剧院老中青四代优秀演员，陈瑜、王明达是老前辈，茅善玉、钱思剑、凌月刚等是中坚力量，扮演周萍的朱俭是青年一代，而扮演四凤和周冲的“90后”演员洪豆豆、金世杰则是成长起来的最年轻一代。上海沪剧院有一个传统，只要是传承的戏，每一代演员都会演。比如年轻时陈瑜就演过繁漪，王明达演过鲁贵，茅善玉演过四凤，一代代年轻演员接过角色的接力棒，把包括《雷雨》在内的经典剧目一代一代传了下来。

　　走进高校，吸引更多青年

　　近年来，上海沪剧院很重视将戏曲推广进校园，去年他们走进上海20多所大学，有讲座，有交流和互动，并通过“大学生公益票”的形式，引领学生走进剧院，感受传统文化的魅力。

　　去年10月，上海沪剧院首次与北京大学百周年纪念讲堂合作，将歌颂优秀民族精神的原创沪剧《邓世昌》带到了北大校园，吴侬软语的“上海声音”和扎实有力的表演，吸引了大批来自北大、清华、北航、首都师范大学等十余所高校学子。作为与北京大学百周年纪念讲堂“三年合作计划”的第二部大戏，沪剧《雷雨》是沪剧的代表作之一，更是受到广大青年学子的关注。北京大学百周年纪念讲堂开票后，学生票在短时间内一抢而空。不仅如此，北大学子还自发组织了观剧团，在演出结束后与主创人员进行零距离交流。

　　茅善玉坦言，不是每个学校都有标准化剧场。有人劝她，到学校去演出，简单演演就行了，可是她觉得不行。在她看来，去学校演出是播撒种子的，种子质量很重要。如果种子不好，明年就没有收成了。种子一定要好，要遴选名剧、名家，保证声光电质量。学生们第一次看，留下美好记忆，下次还会买票看，才能真正达到吸引年轻人的目的。