口吐珠玑 气象万千

　　在微信里看到作家庞余亮晒出他朋友张文佑的书法作品，很是吃惊，且不说张文佑尚为一个失去双臂、用嘴咬笔的书写者，即便是一个双手健全的人，要想书法作品达到这样的境界，也极不容易。纵观张文佑的书法作品，其楷、其行、其草，可谓当下中国书法的一朵奇葩。这种凭借几十年坚持不懈得来的书写功底，加之又有灵性的书者是十分可贵的。他们大隐于市，更使我笃信“书法在民间”的箴言。

　　无疑，书法的好与差有着许多不同的评判标准，甚至有着很大差异性。这当然与个人审美有关，但是，我认为评判标准还是有一个基本底线。这个底线就是要看书者的基本结构与笔法是否有来路和出处。换言之，倘若没有一点临帖功夫，尤其是正楷与行书的临摹功底，只是天马行空、随心所欲地糊涂乱抹，那是书法白丁所为。临碑也好，临帖也罢，只要看临摹功底，就可以看出书者行草笔意的来龙去脉。只有基本功好，才能在书写领域里纵横捭阖、游刃有余。

　　如果书者的审美品格有限，即便基本功再好，也不能在笔意的行走当中寻到最佳的优美线条，也就找不到运笔时的审美快意，更谈不上“独创”。

　　一般来说，作为古代人际间文化交流的一种书写方式，当毛笔成为唯一的文字交互工具时，天天练笔，信手拈来，到了信马由缰、游刃有余的境界，书法也就练成了。从楷出发，直到行草，成为一个有序的书法环链。中国的书法发展到明清两季，“馆阁体”（台阁体）的盛行，成为书法普及的高峰。有人以为，明清两代提倡馆阁体，束缚和扼杀了书法创作的自由精神。然而，书法倘若没有法度和规矩，何能登堂入室呢？馆阁体崇尚法度谨严，隽永秀丽，干净无病笔，没有十几年乃至几十年的临池功夫，达不到赏心悦目的境界。虽然千篇一律破坏了书法多元之美，但如果没有基本功训练，字是不可能达到极高的水平。馆阁体无非是颜柳欧的变体罢了。但是书法缺了这一环就不行。我以为，这正符合书法普适性原则的必经之路，没有终南捷径可走。

　　从这个意义上讲，张文佑的书法虽非同步文化教育培养形成的，全靠临池苦练而成，但是，如果仅仅靠苦练，未必能成为一个有独创精神的脱俗书法家。只有靠着自己对书法的审美灵性，才能获得超越法度的大成。张文佑带着一双寻找美的眼睛去写字，他“咬定青山不放松”，换得“口吐珠玑”的盛名。的确历经了千辛万苦，才有了如今的气象。

　　毋庸置疑，张文佑因从小痛失双臂，无意间走上书法之途，如果仅仅为了混饭吃，用嘴咬笔作书，在街头秀一把，他就可能坠入街头艺人的江湖书法窠臼，走向书法的歧途。张文佑的书法是在正规的训练中，用嘴代笔，寻觅到了比常人的手还要灵活的审美表达路径。

　　读张文佑的字，一眼便可找到“二王”的来路。当我第一眼看到他临摹的王羲之《兰亭集序》时，便大为惊叹！叹的不是因为他是用嘴咬笔写出了如此仿真的帖子，而是惊讶他独到的审美眼光。他不像广大临摹者那样一味追求无限接近真品，而是有了自己审美意识的介入与渗透。我观其字里行间，不仅写出了醉态中王右军的那份浪漫与潇洒，字形结体笔意都神似，更重要的是，在神似之中，张文佑却在结体上有所变化，在笔意上更为洒脱。这些细微之处的变化，都饱含着临帖者审美提升的冲动和创造的欲望。也许，我对这些细部变化的褒扬，并不能得到人人认同，但我从中看到了一个书法审美者的追求。只有不迷信名家大师，才能走出困囿，形成自己的书写风格。

　　张文佑的正楷，一看就让人想起馆阁体，虽然赶不上“台阁体”的“二沈”（沈度、沈藻），也绝对不输于当今许多名家临摹者。我最欣赏的是张文佑的行楷和行草。在《一觉心相》书法集中，多幅敬安大师诗抄，尤其是扇面中的大师诗、诗三首和诗五首，让人沉湎在隽永瑰丽、清峻挺拔的审美意境中。在规整之中，两幅行书却是各有千秋，“八指头陀诗三首”是优雅的馆阁体，而小品“咏大德诗一首”却在庄重法度中现出了优雅，实乃有碑帖之韵味。

　　张文佑的未来还很长，若想在书法史上留下印痕，我并不担心他的毅力，却是不知他的审美眼光是否还能提升一步，摆脱馆阁体的束缚，形成自己独特的书法风格。