不画不劳动者

　　“在我的画里，永远不画不劳动者。”画坛前辈赵望云如是说。以劳动者为山水画的“画眼”，描绘农、林、牧、猎环境下的山川村落，是“长安画派”的精髓，也是“长安画派”艺术主张“一手伸向传统，一手伸向生活”的体现。

　　赵望云是20世纪上半叶到民间去、表现民生的艺术大众化思潮的先驱，也是“长安画派”的奠基者和创始人。他开辟了“直面生活”的艺术之路，始终践行以人民为创作的主角，与当代“扎根生活，扎根人民”的艺术主张有异曲同工之处。

　　日前，“回望云峰——中国美术馆藏赵望云作品巡展”在陕西省美术博物馆举行，展出中国美术馆藏赵望云经典作品150余幅，较为全面、系统地呈现了赵望云的艺术历程和艺术成就。作品回到故乡，这是一次“省亲”般的回望。

　　“‘到民间去’的口号，无须再喊，但希望我们生在乡间的人们，走入城市之后，不要忘掉乡间才是。”在《赵望云农村写生集》自序中，他如是写道。20世纪30年代，在五四新文化运动精神的激励和欧洲社会主义运动所带来的“普罗文艺”的影响下，当时文艺界喊出了“艺术到民众中去”“艺术家应该走出象牙之塔，来到十字街头”的新口号。赵望云在齐白石借古开今、徐悲鸿借西济中的两条道路之外，开辟了直面人生、直面劳苦大众的新路子。他把中国画带向“十字街头”，拉到农村，拉到边远山区，把眼光集中在劳动者身上，去描绘普通人的生活景象和自然风光。主题内容切中时弊，带有批判现实主义的色彩，为中国画的创作打开了一个全新的视野。

　　“我是乡间人，画自己身历其境的景物，在我感到是一种生活上的责任，此后我要以这种神圣的责任，作为终生生命之寄托。”赵望云以“乡间人”的出身和视角，在塑造自我质朴、敦厚的内在骨气的同时，也使其对于农民生活和情感有着天然的亲近。从1932年开始，赵望云接受《大公报》委托进行“农村写生”活动，持续了数年时间，在行走中以自然、平易、朴实的艺术手法捕捉和描绘了大量农村生活实景。这些作品图文相应，强调绘画的情节性与文学性，犹如低声沉吟的乡村民谣，以其强烈的忧患意识和明白晓畅的宣传作用，激发着广大民众在战乱岁月的深沉共鸣。

　　抗日战争时期，赵望云又投入到抗战的洪流中，他以笔为枪，撰文作画，出版《抗战画刊》，关注社会问题、揭露社会黑暗，体现了强烈的社会责任感和爱国情怀。郭沫若在上世纪40年代参观赵望云展览后赠诗赞曰：“我手写我心，时代惟妙肖。从兹画史中，长留束鹿赵。”

　　美术理论家邵大箴说：“赵望云先生是最早身体力行到农村写生，用画笔反映农民疾苦和描写乡村自然景色的艺术家，是开艺术新风的人。他的这一创举对中国人物画、山水画的发展都起了很大的推动作用。其影响波及全国，启发了当代人，直到今天仍具有现实意义。”