抢救经典 京剧名家口述历史

　　马连良的弟子、96岁的迟金声，是京剧界德高望重的前辈。2012年，他参加“京剧艺术传承与保护工程——老艺术家谈戏说艺”录制，在其中分享了自己学艺经验和导演工作的体会。如今再看，谦虚的迟老觉得内容还不够丰满，可以再补充。事实上，对于京剧后辈来说，这无疑是一笔宝贵的财富。

　　由中国京剧艺术基金会主办并组织拍摄的“京剧艺术传承与保护工程——老艺术家谈戏说艺”于2011年启动，历经6年，抢救、录制、编辑制作了149位老艺术家的专题片，以口述历史的方式谈戏说艺。

　　据悉，包括梅葆玖在内的30多位老艺术家在录制完成后，与世长辞。

　　与时间赛跑，留住经典

　　京剧是“活在艺术家身上的艺术”。一部京剧发展史，是以灿若辰星的艺术家成长史为核心的，是由他们传承、创演的一出出经典剧目以及其中呈现的表演艺术组成的。然而，随着亲历过四大名旦时代的老艺术家或离世或年事已高，“艺随人走”的现象随时都在发生，许多经典剧目也随之消失。将老艺术家的戏与艺保留下来，无疑是一场与时间的赛跑。

　　参与录制的149位京剧老艺术家来自北京、上海、天津、武汉、南京、宁夏、浙江、辽宁、河北等地，除了各行当、流派的表演艺术家，还有卓有成就的鼓师、琴师、教育家、研究家、编剧、导演、舞台美术师，也有熟谙台前幕后的老戏骨、管理者。这些老艺术家既有20世纪三四十年代著名科班戏校“富连成”“荣春社”“中华戏曲专科学校”“上海戏剧学校”硕果仅存的传人，也有新中国成立后戏校培养的前几届毕业生；既有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、马连良、周信芳、盖叫天、荀慧生、裘盛戎、奚啸伯、李多奎、张君秋等大师的门徒弟子；也有和大师们同台演出的老演员。年龄最大的老艺术家已迈入鲐背之年。

　　据这个项目的策划者、京剧表演艺术家刘长瑜介绍说，老艺术家们虽年事已高，但谈起艺术依旧神采奕奕，饱含深情，不仅没有人谈报酬，更将一生学习实践倾囊献出。

　　用影像传承，激活经典

　　在访谈视频中，老艺术家们从各维度回放了20世纪30年代到60年代京剧的辉煌，呈现出一部鲜活的京剧影像史。这些材料业已结集出版三集大型音像出版物，并且从中编辑出版了丛书《谈艺说戏——百位名家口述百年京剧传承史》。

　　如何让这些珍贵资料“活”起来，而非束之高阁，是京剧活态传承的关键。“这149位老艺术家的访谈视频，不是让年轻演员收藏用的。收起来放柜子里，那没用，得看，得学习。”京剧表演艺术家叶少兰说。

　　“我从艺60多年，看这些访谈视频依然受益匪浅。”刘长瑜看完专题片，认为老艺术家的宝贵财富细分有5部分。

　　第一，当年的好角儿，无一不是以唱、念、做、打表演技艺的精湛、高超、细腻赢得观众的，艺术的魅力在于细节，令观众难忘的也是细节；第二，当年红火的流派，随着剧目传承的缺失，逐渐式微；第三，老艺术家把学艺演戏看作他们生命中的一部分，戏比天大，要想在舞台上站得住，就要经过严苛的基础训练；第四，京剧发展离不开创新，创新不能脱离传统根基；第五，京剧前辈与后辈之间尊师重道，代代相习，艺术传承有序。

　　还需挖掘剧目，传播经典

　　“想想上世纪有多少剧院、剧场，有多少剧目、名演员？现在舞台上只留下探不完的母，唱不完的‘大探二’。”戏曲评论家张永和说，如此下去，剧目只会越来越少。

　　据不完全统计，上世纪二三十年代京剧舞台上常演剧目有1000余出，如今留下的不过十之一二。一些流派的代表剧目面临失传，京剧教学剧目日趋单一。

　　迟金声说，当下舞台在仅有寥寥几出传统戏的同时，新派戏排出来却又立不住，演几场就完了。他认为，当下还应该大力挖掘京剧传统剧目，既包括骨子老戏，也包括各流派的看家戏。

　　中国艺术基金会现任理事长王玉珍介绍，“京剧艺术传承与保护工程”将挖掘整理一批传统剧目，以期将这些老戏重现于世。

　　京剧票友、中国记协党组书记翟惠生则认为，大众对优秀传统文化的需求一直都很强烈。京剧作为传统文化的载体，要主动贴近大众，贴近生活。这批专题片应走进校园，以讲座、自修课等方式，贴近年轻人；同时还要走进网络，借助网络渠道广泛传播。只有植根人民群众的沃土，京剧才能焕发出新的活力。

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　　老艺术家“谈戏说艺”

　　姜凤山：梅兰芳先生一辈子就是两个字“琢磨”，他没把自己当艺术大师、“梅博士”，他总说“我就是唱戏的，一辈子是小学生”。

　　班世超：现在演员扎的靠都太不讲究了，本来应该在脖颈的位置，但现在都太往下了，演员是舒服了，不好看了。

　　高玉倩：我演戏尽量做到没有空白，即便是扶着桌子这样一个简单的动作脑子里都不是空白的，一定要做到身心与角色统一起来。

　　张学津：都说学马派的不多，马连良先生的表演是综合的，太全面了。

　　马长礼：干嘛非学一派，唱什么戏来什么活儿都要从角色出发。