废品化艺术，妙手可回春

　　废弃品可以成为艺术品？弯的金属线、酒瓶盖，或者旧的香烟盒子……换个有趣的视角，不正是舞蹈的鱼、昂然的雄鸡，或者鼓翼的鸽子吗？不要担心你的想象力是否有些漫无边际，你或许正和某位艺术大师不谋而合。

　　上世纪50年代，西班牙著名油画家、雕塑家毕加索用一个废弃的自行车座和把手，完成了简洁而逼真的《牛头》之作，成为现成品艺术流派的先驱。那些看似无用的废弃品，经过艺术灵魂的浇灌，注入鲜活的思想气息，便摇身一变成了生机勃勃的作品。

　　于是，旧靴子里长出了玫瑰花，瓶盖上浮现了人像画，废报纸折叠成栩栩如生的小动物……妙手之下，那些生活中看似不起眼的废弃物，又迎来了它们的春天。

　　将浪费雕刻成浪漫

　　戴着黑色棒球帽的小伙儿，有一天如获至宝地发现了一块废弃的石膏板。在这块略显肮脏的石膏板上，他仿佛看到了心中酝酿已久的佛像，体态轻盈，身姿婀娜。

　　他抱回石膏板，郑重地拿起画笔。日复一日，他慢慢勾勒出雍容丰圆的脸庞，轻轻梳理出薄如蝉翼的罗衫、迎风舒卷的衣带，再用异常专注的目光洗去佛像上的尘埃……

　　眉清目韬，发髻如云，仿佛能听见环佩轻响。“髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”，废弃的石膏板不知何时飞入了敦煌壁上的菩萨。

　　他是毕业于雕塑专业的庄丛源，迈出校门后却迟迟没能找到施展的一方天地。缺乏经济条件而又热爱艺术的他，在路过废品回收站时停住了脚步。眼前，不正是堆积如山的，被废弃的“艺术品”吗？

　　“世界上没有纯粹的垃圾，只有尚未被利用的资源”。他这样说。工作室不远处就是回收站，不仅有废旧木头，废铁等基础原料，还有一些有形状的工业材料。众人眼中的废弃物，在充满艺术灵感的双眼里，都宛若珍宝。只要经过创意设计、回炉重造，废钢也能“长”成变形金刚的左膀右臂。

　　不着笔墨的“中国山水”

　　干枯的树枝、废弃的麻绳、陈旧的报纸……这些生活中常见的废弃物，经过徐冰的修剪、拼贴，配以出神入化的光线，在磨砂玻璃光箱内化成了眉黛远山、浅滩松岸。黄公望的《富春山居图》在当代艺术中再一次复活，依然秀润淡雅，山水起伏。

　　这幅由废弃物“画”成的名画，仿佛少了那份遥不可及的神秘，多了一份平易近人。它并非来自灵动得寻不见踪迹的笔端，而来自我们身边触手可及的枯败一隅。

　　《富春山居图》是徐冰“背后的故事”系列中的一幅，名字启示人们去看藏在画背后的废弃物，那才是他创作的灵魂所在。徐冰说：“我这么多年的创作，其实都在尝试怎么样把我们的传统文化里面好的东西激活。”用自然的废弃物创作中国山水画，正是将自然真正融入画卷，将古人天人合一的思想融入了现代生活。

　　铁丝网里的彩虹

　　一幅名叫《彩虹》的装置艺术作品，走进了巴黎的展厅。墙上切割出如同囚笼的铁丝网，屋里放着一张白色的长脚桌，上面摆着各式各样的“色彩”：浅紫的热水壶、深紫的水盆、黑白的水杯、大红的拖鞋、粉色的洗洁精瓶、深蓝的水瓶……它们紧紧挨着，错落有致，远看竟是一道状如城市截面、色彩渐变的“彩虹”。

　　李景湖就是用这些沾满生活气息的、随处可拾的废旧物品，表达出了他对现代生活的思考。在他看来，现代人早已脱离不开物质盘根错节而成的大网，早已离不开绝望而庞大的平庸的土壤。但就像那蹁跹起舞的色彩之虹一般，希望和生趣，会因创意思维而生，因爱美之眼而现。

　　“这些物品来自我周围平凡的、底层的工人和农民，当我将这些物品集成一道‘彩虹’的时候，我意识到，即使是生活最困苦的人，心中也保有对美的追寻。”他用废弃的生活边角料提示人们，在物质的囚室里，依然不要放弃寻觅精神自由的希望。

　　艺术来源于生活，或许思维和态度就是跨在废品和艺术品之间的那道彩虹桥。

　　废品艺术，是工业社会向后工业社会转型时盛开的花朵，赞誉着工业文明丰硕耀眼的成果，同时也警戒我们，文明带来的资源浪费和环境污染。那些被我们遗忘的角落，正默默滋长着污染和浪费的病芽，等待着我们伸出一双双巧手，将它们接回细水长流的日常生活。