创新综艺让梦想落地

　　近年来，音乐类综艺节目一直是电视荧屏上主流的节目类型，受到年轻群体的追捧。由此，音乐综艺在节目类型上也衍生出大型选秀、竞技PK、歌手竞猜等各类形式。但在追求眼球效应的前提下，部分音乐类综艺节目的过度形式开发，却渐渐脱离了节目应以音乐为核心的初衷。于是，怎样的音乐综艺能够突破过往、回归初心，引领热爱音乐的年轻人的审美取向和价值方向，成为当下许多电视制作人的心头之问。

　　浙江卫视最近推出的大型音乐圆梦节目《梦想的声音》，或许是一个不错的创新示范。节目首先抓住了年轻人热爱音乐、乐于在音乐道路上追寻梦想这一主题诉求，让节目立意明确。在顶级唱将和素人歌手的歌技“切磋”中，观众看到的不是竞争和膜拜，而是素人作为爱音乐者勇闯上游的梦想以及明星追寻音乐梦的初心。可以说，勇于追梦的节目主题，是对年轻群体价值观上的一次可贵引导。

　　其次，《梦想的声音》在音乐品质和品味上的把握，也体现出了创作者的自我要求和审美标准。节目并未迎合当下网络上流行的一些“神曲”风格，对音乐经典的改编和重塑力求音乐性、审美度和传唱度的巧妙平衡，并不是为颠覆而颠覆，而是将重心放在歌者自我超越和突破的主题之上，每一个歌者在挑战和改编中不断改变自我，勇于尝试一些从未尝试过的曲风和风格，让观众在好看好听的基础之下，看到一个撕掉过往标签、拓宽自我边界的演唱者。这样的音乐表达，让节目既新鲜有趣，也在潜移默化中让观众的音乐素养与音乐审美得到提升。

　　音乐类综艺有深厚的群众基础，皆是因为歌唱是群众喜闻乐见的艺术形式。更为难得的是，《梦想的声音》前期所有的努力，都是为了一台最终“星素同台”的万人公益演唱会。届时，从未有过演唱会经验的平民歌手将登上万人演唱会的舞台高歌，而台下的观众则将是从未有机会听过现场演唱会的老百姓。这样的公益主题，让节目拥有了更广阔的外延和更落地的社会意义，也让老生常谈的音乐梦想有了分享与公益的追求。

　　这档节目以梦想为题、音乐为体，展现了不同阶段的歌者对音乐梦想的诠释和理解，也透过这些歌者，向观众传达音乐应该承载的美好主题，将社会需求、创新形式与人文内核进行了有效结合。