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人民日报海外版 2016年09月12日 星期一

3D/全景声京剧电影:

全新展示传统艺术

本报记者 苗 春

《 人民日报海外版 》( 2016年09月12日   第 11 版)

  滕俊杰(中)为戏曲电影《霸王别姬》演员史依弘(左)、尚长荣说戏

  如果提起电影《霸王别姬》,恐怕很多人会以为说的是1993年公映,陈凯歌执导,张国荣、张丰毅、巩俐等主演的那部国产经典。

  但是,其实近来还有一部同名京剧电影,由滕俊杰执导,直接拍摄、再现了由我国著名京剧演员尚长荣、史依弘主演的经典名剧《霸王别姬》。该片是中国第一部全程现场实拍的3D/全景声电影,也是我国第一部3D戏曲电影,去年荣获世界3D电影界最权威的奖项——“金·卢米埃尔”奖。一年多来,该片已经先后到美国、法国、日本以及香港地区放映。滕俊杰版在豆瓣网上的评分和陈凯歌版一样,都超过9分。

  更令人关注的是,滕俊杰在《霸王别姬》之后,紧接着又用3D/全景声技术,将麒派名剧《萧何月下追韩信》搬上银幕。近日,他执导的3D/全景声京剧电影《曹操与杨修》在上海开拍,并又有创新地精心运用VR技术,做了节选制作。

  美和科学的融合

  滕俊杰,我国著名的电视导演之一,现任上海广播电视台党委书记、上海电视艺术家协会主席等职务。他曾担任2010年上海世博会开幕式、闭幕式总导演,多年来执导的众多电视节目在海内外获奖无数。

  然而,他却转身拍了京剧电影。

  滕俊杰不讳言:拍《霸王别姬》是“命题作文”。2013年3月的一天,他正在巴西里约热内卢带队洽谈将世界体育界的“劳伦斯奖”颁奖仪式移师中国上海大剧院,还没有来得及体会谈判成功的喜悦,就接到国内指示,让他回国参与“京剧电影工程”,拍一部原汁原味的舞台版京剧电影。

  拍电视30年,滕俊杰一直有一个电影梦,这个梦从上世纪80年代他借调在《大众电影》杂志当摄影记者的5年中萌芽。前些年他也曾经按照电影的方式拍过多部电视MV,但他没想到自己的第一部电影竟会是一部舞台版京剧电影。“如果没有新的展示方式和手段,我好像不满足。”

  根据美国的有关统计,当时全世界最卖座的15部电影里,10部是3D电影;2012年4月,美国杜比实验室发布震撼性的全景声音频平台,给电影带来更自然逼真的声场。滕俊杰决心通过3D和刚刚出现的全景声这些高科技,将古老的东方京剧艺术做一个全新的展示,形成一次后工业时代的视觉和听觉再造,以吸引年轻人和不常看京剧的人。

  2014年5月,京剧电影《霸王别姬》获邀到美国杜比剧院做海外首映。事先没有看过完成片的尚长荣、史依弘,在音乐响起的瞬间大感惊喜,3D/全景声技术极大丰富了京剧视觉和音乐的美感。美国南加利福尼亚大学电影学院副院长艾伦看完首映后对滕俊杰说:“我在北京看过京剧,但看不太懂,声音又很扁、尖,我昏昏欲睡。但看这部电影,我从头至尾感到津津有味,一点没有睡意。”

  技术与艺术的融合

  滕俊杰很推崇法国著名作家福楼拜的一段话:艺术和技术是一对孪生兄弟,它们常常会在山脚下分手,但最终会在山顶上相逢。滕俊杰认为,艺术和技术彼此不可或缺,“京剧光有艺术,随着人们欣赏习惯的变化,会行而不远;光有技术没有艺术,那就没有了灵魂。”

  他说,京剧电影《霸王别姬》能够获奖,就在于它将古老的中国经典艺术与现代电影的先进技术融合在了一起。

  滕俊杰将他拍电视的丰富经验运用到电影拍摄中,“将2D的、平面摄影机的纪录,改成3D的、立体的纪录,再用3D拍摄的理念进行提升。技术是迭代上来的,不是无中生有的。”

  “3D不是哗众取宠,拍3D也不是为了噱头。”滕俊杰说:“3D技术把场景打开了,有了纵深感,突破了舞台剧场的局限;而且使影片不时与观众互动,演员一个跟头翻到观众眼前,一把枪、一柄剑舞到你眼前,一道闪电刺到你眼前,这一切都提升了京剧电影的观赏度。”

  国际3D与先进影像协会主席吉姆·查宾在洛杉矶看过《霸王别姬》之后说:“它把迷人的东方传统京剧和3D技术完美融合在一起,带给人截然不同的体验。这是一次富有创新和挑战精神的成功尝试。”

  创新与守成的融合

  令人难以置信的是,3D/全景声的京剧电影《霸王别姬》是用区区500万元人民币拍成的。滕俊杰率先放弃了自己所有的导演报酬。由于在国内首次使用这些新技术,一些新的理念和团队的执行力得到一些社会力量的支持和赞助。《萧何月下追韩信》也是同样的投资额度。《曹操与杨修》投资终于高了一些,790多万元,“这是很幸福的事情,我们又可以在表达京剧本体的同时,在电影手法上做更多尝试。”

  《霸王别姬》和《萧何月下追韩信》都是梅兰芳、周信芳长期搬演的经典,拍电影时摄制组几乎不能越雷池一步,但还是用电影的方式丰富了舞台剧。尚长荣演的一代枭雄项羽,舞台上从来不挥泪,但电影里与虞姬生离死别之时,流下了一滴泪,这个电影化处理也得到了专家的肯定。

  “我们的原则是:京剧为本,电影为用。京剧现在似乎观众不多了,但是地位不低,我们争取给它插上新的翅膀,让它飞得更高、飞得更远。但也不能把电影的作用讲得太高,最重要的还是京剧本身的魅力。”滕俊杰说,有些京剧的传统必须恪守,否则传下来也是变味的。

  然而,“创新是必须的,就像梅兰芳是京剧表演艺术家,也是京剧的改革家。”30年来,创新始终是滕俊杰工作中的关键词,拍电视是这样,拍电影同样如此。现在也有好几部电影故事片找上门来,“但我当前的任务是把《曹操与杨修》拍好。等我退休了,我会做其他的尝试和努力。”滕俊杰说。

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