炉火纯青成大器

　　上世纪80年代末，由中国工艺美术大师、著名陶瓷艺术家李菊生开创的高温颜色釉陶瓷人物绘画，为祖国陶瓷艺术界掀开了崭新篇章。其“烟火凌空星满天”、“夕阳紫翠忽成岚”的艺术风格，如同璀璨夺目的明珠，吸引了世人眼球。

　　有幸成为陶瓷艺术世家的孩子，李青没有因为父亲李菊生的光芒固步自封。他在陶瓷艺术发展道路上孜孜以求，不仅继承了父辈的精湛技艺，还赋予了高温颜色釉人物画独特内涵及时代特征，呈现出“艺二代”全新的陶瓷绘画风貌。

　　8月4日，以“炉火纯青”为主题的李青高温颜色釉艺术作品展在上海隆重开幕，让我们拭目以待。

　　师出名门，饱读诗书

　　师出名门的李青，自幼受父亲李菊生影响，对绘画产生了独特的情感。初中时，李青开始接受看似枯燥的基础训练。他说那是每个学习绘画的人必须走的路程。那是一个漫长的过程，窗外传来同伴嬉戏打闹声，而自己几乎所有时间都被画画剥夺了，那时他非常苦闷，被动的画画似乎没有任何长进。

　　好在父亲看出了端倪，换了种教育方式，带他出去看世界。在外游历一圈后，李青心情开朗了。随之他绘画的天分逐渐显露，文化成绩也突飞猛进。以优异的成绩考入江西师范大学美术系。成为当年景德镇唯一被江西师范大学录取的学生。

　　在江西师范大学，他选择了国画专业。学习国画须有较高文化修养，不然很难创作出寓意深刻且饱含美感的作品。学习期间，李青如饥似渴，饱读诗书，广泛学习历史和传统文化，对诗、书、画、印、美学、哲学等多学科进行系统研究。江西师大的学习，使李青开了眼界，积累了学识。回到景德镇后，他迫切地感到景德镇的艺术需要创新。参加工作后，他感觉自己的艺术创作需要更多的营养。于是又去中央美院攻读硕士研究生，在这里，展览和交流的机会太多了，每个人迸发出的思想，能够非常快地更新艺术表现形式。李青说这是他艺术生涯中非常重要的一个阶段，也是厚积薄发的一个积累过程。

　　传承创新，画由心生

　　从事瓷上绘画伊始，李青一直追随父亲李菊生在高温颜色釉方面进行探索求新。对材料挥洒自如地运用，使得他在艺术中获得更为广阔的发展空间。大胆创新创作手法，看似破除传统理念，实则在牢牢扎根于传统民族文化，构建自我的当代艺术思维。在他作品中有秦汉的雄浑，也有晋唐的豪迈，还有宋明清的优雅。在这一个个瞬间的凝固，是对高温颜色釉瓷上绘画新的诠释。

　　李青说：“传承与创新，是继承精髓的东西，挣脱固有形式的束缚。这就需要画者有自己的思想，自己的个性。走出一片自己的天地，逐渐被别人认知。”

　　一件陶瓷艺术品蕴含的艺术内容是非常丰富的，除塑形、描绘、施彩、施釉等表面所见之外，更重视画者所传达给人心灵上共鸣。李青的作品讲究笔墨精准运用，将传统与时代气息相融，强调素描关系与形象到位，注重色调与光线协调互补，将绘画中抽象与具象相联，突出构图与形式巧妙结合，从而突出了中华传统文化底蕴与深意。

　　他的《江南孟夏》侧重以高温颜色釉为基调，并加以青花装饰技法，将二者艺术特性相结合，既有高温颜色釉泼洒豪纵，又有青花装饰严谨细腻。一眼望去，浑然天成，沉稳大气，美女娉婷婀娜跃然瓷上。

　　所谓文如其人，画如其人。李青作品中透出浓厚文化气息和沉静清新之美，是他对文化与艺术审美理想真实流露。他将陶瓷艺术转化成为一种心与境的表述，一种美与善的语言，用一种艺术眼光和崇尚美的精神捕捉艺术灵感和情趣。

　　一幅《凤求凰》，司马相如端坐抚琴，神情泰然，好一青年才俊，卓文君则执扇半隐于大树之后，华服难掩娇羞，想必情义已托琴音通辞。另一幅《红藕香残》表现得更加隐晦婉转，假山之畔，一张小桌，已让人联想起坐听夜雨的闺怀之情。两位顾盼生姿的少妇，眉眼娇媚却从中透出寥落之情，更让人生出红妆空理的无奈。画面之外，一种相思，两处闲愁的人物心境丝丝入扣，一览无遗。

　　跨出国门，好评如潮

　　2015年3月22日，是李青艺术人生中值得骄傲的日子。在素有欧洲西北部“千堡之国”美誉的卢森堡。年轻的陶瓷艺术家李青，决定在风景宜人的德优斯贝尔特城堡，开启高温颜色釉陶瓷作品展的欧洲艺术之旅。在他带去的《凤求凰》《游园惊梦》《西出阳关无故人》及《后花园》等系列作品中，中国传统文化的精髓得以精彩演绎，莹白瓷器上一幅幅美轮美奂的作品征服了在场所有老外的目光。人们惊叹于来自东方的陶瓷艺术具有如此迷人的魅力。

　　信手描枝、简笔勾花，前景人物线描略彩、写意生动，几抹颜色釉的点缀让画面效果纯净漂亮。《游园惊梦》里，芭蕉与大石浓墨重彩衬托下，几枝兰花清新雅致，线条柔美可人的仕女身影绰约。画面自然而然地传达出中国传统文化的古典美。

　　李青说，对自己的绘画形式、艺术风格不会满足于一种既定形式，不想要别人一提起他就联想到某个特定符号。即使对于他驾轻就熟的《后花园系列》仍然要再探索、再创新，希望永远有新的作品呈现给观者。

　　相比十年前李青的作品，会发现其绘画风格的变化与技艺的精进。初期颜色釉规矩方正被如今挥洒自如、游刃有余所取代，从美术设计形色，探求画面张力到从繁入简，由简入情，李青在探索绘画语言时对陶瓷艺术的整体把控日臻成熟。

　　一年春事都来几，早过了三之二。绿暗红嫣浑可事。绿杨庭院，暖风帘幕，有个人憔悴。欧阳修的伤春词用草书把那狂乱中的优美书写在颜色釉晕染的瓷板上，古韵悠然。之所以用草书，李青也是多方考虑的，与作品绘画语言和绘画形式有关，画谨字松、画松则字谨。任何绘画里，都要有收有放，要轻松和谐，像音乐一样，有节奏，有跌宕起伏感。李青在人物造型时通过草书释放情绪，达到与画面产生对比、衬托的效果，寻求作品的流畅性。

　　在陶瓷艺术创作中，李青遵循师古人、师造化的原则，在变化无穷的笔墨色彩中，充分发挥自己的个性及创造力。他深信，作品中综合运用多种风格、流派、构成方法、形式语言、表现手段所形成的现代感极强的装饰手法有永久的艺术魅力。

　　“艺二代”李青的梦想与责任

　　初见李青，如同他的父亲，内敛沉静，谦虚博学。作为师出名门的“艺二代”，他的身上有着父亲带来的诸多光环。他甚至完全可以躺在父亲的功劳簿上，坐享其成。然而，他没有。他比同龄人付出了更多的努力和汗水。作为名人的后代，有父亲这样的老师是幸运的。不但学的直接，而且眼界也会很高，接触的都是高水平的作品。但同时在绘画风格和个人发展上又受着制约。作为名人之后，艺术家的孩子往往比常人的孩子要承受更多的压力和责任。大家会不自然地比较名人之后的现状，世人都会拭目以待孩子是否能够超过父亲等等。

　　李青需要不断地超越自我，才能实现心中陶瓷艺术梦想。他说，每一次驻足都是下一步的开始，每一次探索都意味着孕育新生。今天，李青高温颜色釉艺术创作之路正在启程，他的未来必如夜空中的烟花，绽放出绚烂夺目的光彩。这背后不仅饱含着父亲对他的期望，也有他自己的艺术梦想需要放飞，更是他这一代陶瓷人的责任与担当。

　　艺术简介

　　李青，江西陶瓷工艺美院陶瓷艺术学院副院长、教授。中央美术学院硕士研究生，景德镇市政协委员。景德镇珠山区美术家协会副主席，景德镇开明画院副院长，中国工艺美术家协会高级会员，江西省美术家协会会员。江西省青年五四奖章获得者，江西省青年岗位能手，瓷都十大杰出青年。

　　获奖情况

　　作品《未成曲调先有情》荣获”华月杯”江西省迎奥运中青年陶瓷艺术大赛金奖；作品《秋韵》荣获江西省第十届美术展览二等奖，并入选第八届全国美术作品展览；作品《永恒的旋律》荣获江西省第十一届美术展览二等奖；作品《云想衣裳花想容》荣获江西省第十二届美术展览二等奖；作品《暗香》荣获江西省第十二届美术展览三等奖；作品《仕女图》《花之系列》荣获江西省工艺美术大奖赛银奖；作品《荷花仙子》荣获江西省工艺美术大奖赛铜奖；作品《今年春来早》荣获江西省陶瓷设计艺术大赛金奖；作品《芳菲歇去何须恨》荣获江西省工艺美术“杜鹃奖”银奖；作品《别样红》荣获2010中国（合肥）工艺美术精品展览会优秀作品评比铜奖。