不做400年前的“书斋剧”

　　国家大剧院首次制作的话剧版《仲夏夜之梦》，将于7月20日至24日亮相，在莎翁逝世400周年之际，以此向这位伟大的戏剧巨匠致敬。

　　威廉·莎士比亚不仅是欧洲文艺复兴时期的巨匠，也是世界戏剧史的泰斗。在他的众多作品中，《仲夏夜之梦》是其喜剧创作走向成熟的标志，剧情浪漫抒情，在盛夏时节上演将会给观众带来身临其境、酣畅淋漓的观剧体验。

　　国家大剧院特别邀请到英国皇家莎士比亚剧团合作导演克里斯·怀特执导该剧，对莎士比亚原著文本进行深度梳理挖掘，以经典创排方式向观众呈现原汁原味的莎翁喜剧。怀特是一位有着丰富莎剧排演经验的导演，他以回归经典的方式解读莎翁喜剧，并兼顾演员自身的特点，努力达成经典文本与当下语境的呼应，让观众对于熟知的剧情产生耳目一新的感觉，而不仅仅是观看一部400年前的“书斋剧”。

　　怀特将排演重点放在演员表演上，他说：“莎士比亚悲剧对观众而言都不陌生，也被改编成各种形式，喜剧则较少改编，而《仲夏夜之梦》是一个特例，因为它是一个开放性的故事，对导演和演员来说都有更多的发挥空间。”

　　特别值得一提的是，此次演出团队由14位年轻演员构成，他们是国家大剧院新组建的一支话剧演员队。怀特在谈及与中国演员的合作时坦言：“不会有过多的预设，而是在排演过程中碰撞出灵感的火花。”在排演过程中，允许演员忘词，但一定要用自己的理解甚至直觉将情节呈现出来。这样可以帮助演员逐渐深入到角色状态、情绪和动作，塑造出鲜活的舞台形象，而不是机械地重复或是背诵式表演。

　　话剧演员队的罗巍表示：“这次与怀特导演的合作，纠正了我对喜剧的偏见，一路排演下来，我体会到了喜剧表达深刻内涵的方式。当观众在听你讲台词的时候，你能感觉到观众与自己一同呼吸，这种共鸣难能可贵。”

　　为与导演力求回归经典、将排演重心放在演员表演本身的理念保持一致，本剧的舞美设计张鹍鹏也相应地“低调”处理，但依然不乏有趣的奇思妙想——以木棍置于舞台之上，化繁为简地打造一片魔法森林。

　　“小剧场数码墙的条状结构与森林很相似，所以我们希望结合这种结构，让观众一进场就仿佛置身森林之中，打破观演之间的‘第四堵墙’，同时又争取能够做到简单化，将观众的注意力放在表演上，而不是完全还原剧本中的场景。”张鹍鹏介绍。