图画书 讲文字之外的故事

　　任何出版门类的大发展，均是以原创成熟为标志的。

　　图画书不同于“图画故事”“连环画”，是以图画为主体叙事抒情、表情达意的文学类型。这一少儿出版界、阅读界的新宠，在经历十余年的“图画书热”，通过大量译介和引进国外图画书完成对图画书的“爱”与“知”后，得到广泛普及和迅速发展，从2016年少儿图书选题来看，中国原创图画书掀起了一个小高潮。

　　2008年创办的丰子恺儿童图画书奖一直跟随着这一历程，获奖图画书《团圆》《躲猫猫大王》《一园青菜成了精》《荷花镇的早市》《西西》《青蛙与男孩》《看不见》《耗子大爷在家吗》《牙齿、牙齿、扔屋顶》《棉婆婆睡不着》《拐杖狗》等，呈现了原创图画书这些年来的艺术水准、创造力及人文内涵，见证了华文原创图画书由起步到绽放光彩的历程。

　　原创图画书如何在书籍形态、文本构成、艺术表现和编辑水准上度过启蒙期，向世界水准迈进，是业界普遍关注的问题。

　　何为优秀图画书

　　第四届“丰子恺儿童图画书奖”共收到196件（套）符合资格的参赛作品，来自中国内地的有65件、香港10件、台湾115件；马来西亚5件；新加坡1件。入围作品中有些对生命、历史文化呈现和现实思考方面令人印象深刻，如《牙齿、牙齿、扔屋顶》《小喜鹊和岩石山》《拐杖狗》《人之初》《北京游》《记事情》《上厕所》《老糖夫妇去旅行》；有些充满童趣和想象力，如《跑跑镇》《只有一个学生的学校》《迟到的理由》《我自己可以》；有些在图像呈现的艺术手法上富有特色，例如《功夫》《寻猫启事》；有些在文本的叙事和形式构成方面十分用心、富有创意，例如《恐龙快递》《红色在唱歌》《你喜欢诗吗？》等。

　　最终获奖的5件作品为《喀哒喀哒喀哒》，作者、绘者为林小杯；《棉婆婆睡不着》，作者廖小琴，绘者朱成梁；《牙齿、牙齿、扔屋顶》，作者、绘者为刘洵；《小喜鹊和岩石山》，作者刘清彦，绘者蔡兆伦；《拐杖狗》，作者、绘者为李如青。

　　获奖图书不仅文字与图画品质俱佳，而且在主题的发掘与呈现、情节的节奏与连贯性、图文配合等方面，也达到了较高的艺术水准，呈现了丰富的创造力及趣味文化特色。

　　评委会主席方卫平如此阐述评委会的评价标准：“在考评一部作品质量的时候，大家更多考虑它的综合艺术成就，包括童年观，奇思妙想，精细程度、完美程度，趣味性、幽默感等。有的作品可能在某一方面特别突出，比如《只有一个人的学校》，对童年的关注、理解很是打动人，但表现形式弱了一些；《恐龙快递》在形式上做了很多探索；《人之初》在题材领域的拓展，从一个受精卵开始谈生命的孕育，都给人以很深的印象，但最后在综合的竞争当中落了下风。”

　　总而言之，图画书正向着艺术表现的深处，生命、文化的深处开掘。像《棉婆婆睡不着》不仅表现了一个温暖的亲情故事，在表达中也有很多画面的设计——书中的画面始终朝右，因为右边有棉婆婆牵挂的物事；棉婆婆半夜里把灯拿出去，挂在村头；老伴回来后，又把灯拿回来了，这种细节交代，在文字里是没有的。《牙齿、牙齿、扔屋顶》，把童年的经历和时代的变迁结合在一起，很厚重。

　　原创着重表现本民族文化和当代生活

　　从获奖作品来看，原创图画书呈现出了鲜明的特点。

　　其一，原创图画书对我们自己的民族文化及当代生活，对社会变迁、童年命运、人际冷暖，表达了明显的关注。而西方图画书不一定有太多的社会的投影。

　　其二，原创图画书在创作的奇思妙想、创意、个性、图像语言的个性化呈现等方面，越来越展示出了自己的个性。如果说，前几年，很多画家尤其年轻画家在模仿西方的绘画语言和风格，原创图画书对图画语言的表现特征还不够敏感的话，近几年，这个问题得到了关注。

　　然而，在评论家、丰子恺图画书奖评委刘绪源的观察中，原创图画书的创作出版中，“大干快上”的问题依然存在。“有一些出版社非常迅速地出几十本，甚至计划两年内争取出100本。他们出的书我也看到了，很明显的是拿一个现成的文本，一篇散文或者一篇小说，切割成二十几块，然后请画家配图。这样的图书，把画抽去，对文本一点影响也没有。”他评论说，这样的图画书就是造一个外形，其实还没有真正掌握图画书的规律，离真正的图画书是有距离的。

　　在第一届丰子恺图画书获奖作品中，周翔的《荷花镇的早市》以极富东方韵味的水彩画风，展示了荷花镇充满生活气息的早市。“我认为主要是基于成人的眼光进行创作。《荷花镇的早市》更像一幅长卷的年画；对于民俗，成人的兴趣比儿童的兴趣大得多。”但周翔去年拿出的作品《耗子大爷在家吗》，刘绪源认为是一个真正充满儿童想象的故事，“周翔可能已经是国内极为优秀的图画书作者之一了”。

　　真正的故事在文字和图画之间

　　薄薄一本图画书，要讲一个完整明了同时悬念重重的故事，需要作者在叙事方面的高超技巧；其次，图画书里的图画就像小说的语言一样，承担着叙事表意的功能，构思图画需要色彩、视角、线条等方面高明的表现技巧。

　　图画书有两个叙事主角，一是文字，一是图画。在一本图画书当中，文字和图画如何各自拓展自身的艺术表现力，其合作又如何造成一种富于艺术性和思想内涵的文学结果，不仅考验着图画书作家，还考验着编辑。有时，“一部看起来形式上精美的图画书，实际并没有摸到图画书的艺术痒处，从根本上就没有尊重两个叙事主体的存在。”方卫平如是说。

　　“凯迪克金奖”和“格林威大奖”的获得者、图画书《我要找回我的帽子》《这不是我的帽子》的文图作者乔恩·克拉森讲述了他理解的图文的合作关系：文字在讲述一种故事，图画也在讲故事，但真正的故事可能是在两者之间。“比如，图面上画的是一个男孩看到一个球；而文字写的是这个男孩看到了一些东西。孩子在读的时候就要想，孩子到底看到了什么，他会研究图画，就像研究一个秘密一样。”“文字不能多说，留下空间，让孩子自己去发现。”

　　克拉森认为：“如果图画书的作者非常爱他的创作，这种情感会融进书里，孩子们会认同这样的情感，感受这样的情感。这个回答虽然有一些笼统，但确实是我在创作的时候要深深牢记的。”

　　获奖画家朱成梁说，图画书是慢慢磨出来的。“果子没成熟就摘下来，不好吃。”他的《团圆》画了一两年，《棉婆婆睡不着》也画了一年多。