美术界为什么纪念鲁迅？

　　2016年是鲁迅先生逝世80周年。鲁迅作为中国新文化运动的杰出代表，也是中国美术现代进程的参与者和推动者。

　　值此之际，中国美术馆与北京鲁迅博物馆联合主办“只研朱墨作春山——纪念鲁迅逝世80周年美术展”，展示不同时期的鲁迅美术活动及其艺术思想的形成、发展和影响，以及在鲁迅美术思想影响下，中国大众美术的蓬勃发展面貌。

　　形式多样的美术作品

　　展现鲁迅对中国美术的影响

　　展览包括文物和美术作品200多件，分为“在挣扎中觉醒”“榛莽中的新芽”“希望的茂林嘉卉”3部分。

　　展品包括中国美术馆大量馆藏精品，如吴冠中的油画《野草》、赵延年的木刻《狂人日记》、张松鹤的雕塑《鲁迅头像》和陈逸飞、靳尚谊、吴为山等人鲁迅题材的创作；北京鲁迅博物馆更是从馆藏中精选出鲁迅珍贵文物以及生前收藏的中外美术精品，如陈师曾为鲁迅所刻印章、蔡元培赠鲁迅诗手迹、鲁迅与木刻青年通信等。通过形式多样的展品，观众能充分领略鲁迅的美术世界，感受鲁迅对中国近百年美术史的作用和影响。

　　众多展品中，晋代爨宝子碑拓片、汉代莱子侯封田刻石拓片、汉代孝堂山石祠东壁画像石拓片，可谓鲁迅搜集的6000余帧拓片的一个缩影。北京鲁迅博物馆常务副馆长黄乔生介绍说，鲁迅从民国初年就注意搜集整理研究汉魏六朝石刻造像和汉画像，曾整理成《六朝造像目录》，准备出《汉画像考》，但未能成书。

　　一枚由鲁迅设计的北京大学校徽，吸引了不少参观者驻足细看。据悉，这枚校徽是蔡元培任北京大学校长时，于1917年请鲁迅设计的，现在的北大校徽即以此为基础修改而成。

　　鲁迅是文艺遗产的

　　保存者、开拓者和建设者

　　鲁迅曾有言：“将来的光明，必将证明我们不但是文艺上遗产的保存者，而且也是开拓者和建设者。”

　　鲁迅在美术方面的最大贡献是引进和培育新兴木刻，他收藏了大量外国原拓版画、木刻插图。“在鲁迅的精心培育下，中国新兴木刻成为中国新兴美术的重要一支，影响贯穿20世纪。鲁迅的美术思想至今仍产生着不容忽视的影响。”黄乔生认为，在鲁迅的教育指导下，一批青年木刻家抱着“为社会而艺术”的信念，深入人民大众的生活，体察他们的疾苦，创作出大量反映人民苦难生活的现实主义作品，以画笔为武器，表达同情、愤怒或批判的感情，描绘了人民的困苦与呼声，为中国美术史留下了具有鲜明时代特色的版画作品。

　　1918年5月，鲁迅发表中国现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说《狂人日记》，在新文化运动中开始了他的“呐喊”。此后，鲁迅的小说、杂文、翻译作品频频问世。鲁迅十分重视书籍装帧，很多他本人编著的书籍都是他亲自设计的封面。在他的推动下，现代文学书籍装帧发展起来，出现了钱君匋、陶元庆等一批书籍装帧艺术家。

　　鲁迅是20世纪中国美术的教育者和培训者，不但翻译了很多艺术理论书籍，还写过不少有关艺术的评论，对古今中外的很多艺术家都有过具体的点评。同时，以其收藏为基础，鲁迅还编辑出版了很多画集。

　　主办方希望通过展览，揭示出鲁迅与20世纪中国美术流变的关系，并发掘鲁迅遗产中的思想资源。这对于今天贯彻习近平同志在文艺工作座谈会上的讲话精神、探索艺术在当下社会的变革和创新，具有强烈的现实意义。