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“您不在乎这个世界上有没有您！”扮演许广平的人偶在舞台中央大喊，它巨大的淡蓝色裙摆覆盖了整个舞台。而后扮演独裁者的“蛇傀儡”上场，它随意变换着身形，跟“鲁迅”激烈地对话。4月2日，话剧《大先生》的首演现场，大胆的人偶和舞台设计给观众带来十足的视觉冲击，让人印象深刻。
这部以鲁迅为主人公的话剧内容看似传统，表演形式上却别具一格，能给现场观众从未有过的观剧体验，可谓“注重创新、体验为王”，这和当今炙手可热的“互联网+”思维不谋而合。
在低谷中探索
“互联网+”是当今互联网飞速发展下衍生出的新形态，是互联网和传统行业的深度融合。它既指利用信息通信技术和互联网平台发展传统行业的方式，也指在戏剧中运用“用户至上、体验为王、注重创新”的思维。
上个世纪90年代后，大量好莱坞“大片”、日剧、韩剧进入老百姓的日常生活，戏剧行业受到冲击，观众数量锐减。据中国艺术研究院完成的《全国剧种剧团现状调查》报告，传统戏剧类剧种，短短60年间便消失了近百个。
近年来，优秀传统文化的重要性日益彰显，2012年11月8日，党的十八大报告强调：“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化。”新形势下，我们应建设优秀传统文化传承体系，把戏剧在创新中传承下去。
与此同时，各地都释放了用“互联网+”模式发展戏剧的信号。今年2月16日，广东省发布《关于促进地方戏曲传承发展的实施意见》，提出将拓展以市场为导向的企业化运作模式，大力发展网络戏曲艺术，重视“互联网+”新业态对文化艺术的推动作用。
今年，湖南政协委员提议探索“互联网+”模式保护传统戏曲。习近平总书记在文艺工作座谈会中也曾强调文艺创作要进行“艺术要素和技术要素的集成”。
北京大学艺术学院副院长、戏剧影视研究中心主任陈旭光教授在接受本报记者采访时表示：“将互联网思维融入戏剧是一个很值得探索的模式，对传统的戏剧表演形式也将是一场变革。”
在探索中创新
“互联网+戏剧”不是简单的两者相加，而是利用信息通信技术以及互联网平台，让两者融合、创造新的发展形态，目前在中国，手机App软件就是其中的一种代表形态。
2015年11月30日，中国首个“互联网+戏曲”实时交流移动平台“戏缘App”诞生，打响了“互联网+戏剧”第一炮。
这款手机App首次实现戏迷与艺术家实时交流互动，邀请了国家特级演员、豫剧六大名旦之一马金凤等40多位戏曲名家进驻教学。
除教学外，“戏缘App”还开发了“超级擂台”和“我要唱戏”等戏迷体验功能，戏迷们可以零门槛的录制自唱的戏曲视频，把视频上传到擂台平台中。每月冠军还可以得到10万元大奖，这极大地调动了戏迷的积极性。
来自乌鲁木齐的姜秀花是“戏缘App”的金牌戏迷，她以视频超4万的点击量获得月冠军。作为业余戏迷的她说起“戏缘App”赞不绝口：“这个软件打破了地域的限制，让我们这些普通戏迷有了展示和交流的平台，我真是特别感谢。”
2016年1月18日，全国首次京剧众筹“王珮瑜京剧清音会”，在南京新华传媒369艺术剧场成功举办，这场演出由300位戏迷自发众筹的方式请到了京剧名角，是京剧历史上的首次。
无论是“戏缘App”还是“众筹京剧”，他们都开创了与戏迷交流互动的新模式，探索出一条“互联网+戏剧”创新型发展道路。
在创新中传承
创新戏剧本身的形式很重要，但是也远远不够。戏剧正在流失观众，特别是戏曲，愿意静下心来学习它的年轻人不多。因此，如何吸引更多的受众，如何传承、推广戏剧也成为重中之重。
“国粹京剧是戏剧的重要组成部分，如何让京剧在这个快节奏的社会里拥有更多‘粉丝’？这是武汉京剧院一直在思考的问题。”武汉京剧院院长刘子微说，“除去培养京剧后备人才、创作出符合时代主题的优秀作品，我们也在努力让京剧走进学校、走进社区、走进百姓的日常生活。”
今年3月，武汉京剧院和江夏区文化局签署了战略合作协议，双方将共建立足互联网的新基地和平台，为各类学校开发戏剧普及与教育的软件及课件，并配合“推进优秀传统文化进校园”活动的开展，形成线上（软件+课件）与线下（校园演出+常规演出）齐头并进的局面，并逐步在全省范围内推广。
另一边，在话剧如何推向市场上，话剧《东北往事》也制定了“点燃粉丝”“饥饿营销”“海夸造势”“口碑维护”四个阶段的推广计划。在宣传阶段团队就《东北往事》的书迷与话剧做了最大程度黏合，让这些人群先动起来，逐步带动平时没有观看话剧习惯的人群。
用年轻一代的思维模式，选择年轻一代的接受方式，在创新中将戏剧传承下去，培养戏剧年轻一代的“粉丝”，让戏剧之“脉”不断，这些成了目前戏剧行业尤其是戏剧从业者的共识。
展望未来，从戏剧本身上看，“互联网+戏剧”将改变戏剧的表现形式，丰富其内涵，使其越来越适应时代的需要；从市场的角度看，它将促进跨界资源的整合，提高市场运行的效率；从文化传播上看，它将为传统戏剧的传播和推广创造新的舞台，吸引更多的人群接受和喜爱上戏剧，促进传统文化的传承和发展。
