有生活 有感情 有筋骨

　　“百年一净”“十净九裘”。京剧大师裘盛戎（1915年—1971年）自幼随父学艺，后入富连成科班，从此走上起伏跌宕、百炼成钢的艺术道路，最终成为京剧史上具有代表性的杰出表演艺术家、花脸表演流派裘派的创始人。裘盛戎还是北京京剧院创院艺术家，北京京剧院艺术血脉最重要的代表。

　　为纪念这位京剧大师，北京京剧院创排了京剧《裘盛戎》。这出戏于裘盛戎诞辰百周年之时演出后，被业内外评价为“一部有生活、有感情、有筋骨的京剧新剧目”“京剧现代戏新的坐标式剧目”。

　　编剧：舞台真实源于生活和情感

　　为了创作这部剧，资深编剧王新纪遍访裘盛戎的亲属、弟子、好友、合作者以及戏迷观众。最终，他没有写裘盛戎最为辉煌的人生阶段，而是以他和京剧团的真实生活为基础，以平和含蓄的叙事手法，聚焦裘盛戎晚年艺术和人生由盛而衰的转折时期，把人物和事件设置于特殊的大时代背景下，紧紧围绕“一事”，着力塑造“一人”，更加意味深长。

　　“一事”即在上世纪60年代中后期，北京京剧团创排现代京剧《杜鹃山》的一波三折。当时，北京京剧团根据同名话剧创演《杜鹃山》，汪曾祺执笔改编，裘盛戎在剧中扮演主要角色乌豆。他意气风发，要为京剧现代戏创作新的唱腔、扮演新的人物，他精益求精琢磨出的唱段“大火熊熊照亮了天”，好评如潮。但由于种种原因，裘盛戎经历了由演A角到演C角到最后被换下的“三起三落”的过程。戏的结尾，裘盛戎陷入深深的忧愤，眼前走过他钟爱的角色——包公、姚期、单雄信、窦尔敦……“为戏而生，为戏而死”的裘盛戎说：“只要能唱戏，让我怎么着都成。”剧中，剧团吴书记和汪曾祺议论，裘盛戎有一绰号“傻子”，吴书记说：“不傻，能成角儿吗？”

　　《裘盛戎》编剧还紧紧抓住了一个“情”字，通过极具生活质感的细节，表现了裘盛戎为人的敦厚和感情的细腻。他与汪曾祺的知音情，与夫人李玉英的夫妻情，与徒弟方荣翔的师徒情，与戏迷老曹、老李的演员观众情，对舞台的眷恋之情，真实自然，无不体现出传统文化对这位京剧艺术家的浸透。如果说该剧揭示的裘盛戎的艺术人生和命运变化是骨，那么，剧中充溢的裘盛戎的情感则是肉，骨肉相连，使这部京剧现代戏有生活、有筋骨，深刻动人。

　　话剧表演艺术家李法曾看戏时很感动，几次流下热泪。他说：“我是裘盛戎大师的忠实粉丝，这出戏让我想到了很多大师在世时的情景。过去写真人真事的京剧作品成功的不多，但这个戏的剧本编得很好。”北京人民艺术剧院院长、著名导演任鸣称赞《裘盛戎》这出戏“有思想而且深刻，是真的从艺人本身、从人本身去表达，真正回归到人了。其中关于人的分析，探求的人的深刻性，不比任何艺术形式差”。

　　呈现：旧中有新，新中有根

　　现代戏难演，因为现代戏演的人物、事件离我们太近，没有经过历史的过滤，我们也还没有经过深刻的思考。另外，在服装、道具、程式上，现代人也跟古代人不同，在台上“丢盔卸甲”，比如没了水袖、少了髯口，所以从审美的角度、表演的角度，现代戏都有很大难度。《裘盛戎》在这方面做了有益探索。一些专家指出，这出戏的舞台呈现，有着在回归京剧本体中创新的显著特点，即旧中有新，新中有根。

　　导演陈霖苍出身京剧世家，又是卓有成就的表演艺术家，深得继承与创新的三昧。他导演这部剧时，回归京剧传统表演规律，以演员的表演和塑造人物为中心，力求突破新编京剧的模式，去掉现代戏的“样板气”。他说，创排京剧现代戏确实很困难，传统程式都没法用，手段太单一，写真人真事也有些限制。“但《裘盛戎》这个戏，我们还是从寻找我们传统中最有价值的东西这方面一点一点去做，一桌二椅，回归传统。裘先生留下的当然是他的裘派艺术，但更宝贵的可能是裘先生对于京剧艺术的执著精神。我们要向他学习。”

　　该剧的唱腔设计朱绍玉是近年来十分高产的京剧作曲家。他说：“整体来说，这出戏的音乐既传统又现代，更贴近京剧本体，也更市民化，满足、贴合人们的审美需求、情趣。在戏曲音乐方面，这出戏是个探索，是新的京剧现代戏音乐。”他用传统戏的曲牌，如“山坡羊”“脱布衫”“水龙吟”等作为这出京剧现代戏的音乐主体，让观众感到既耳熟又新颖。他大胆改革，将“高拨子”与京韵大鼓的元素相融合，创新了花脸的唱腔，并取名为“京拨调”，戏里也采用了过去花脸很少用的大段的反二黄、昆曲吹腔等。旦角王蓉蓉以及其他人的声腔，也都在传统的基础上有所发展。朱绍玉也直接采用了一些裘盛戎创作演出的唱段，如《杜鹃山》里“大火熊熊照亮了天”，如《姚期》里的一些唱段，都原封不动地保留了。

　　表演：徒孙、嫡孙齐上阵

　　这出戏中，裘盛戎的徒孙、当红裘派花脸名家孟广禄，被誉为饰演裘盛戎的不二人选。与裘盛戎并肩合作多年的艺术大家张君秋先生的弟子王蓉蓉，虽戏份不多，但出演了裘盛戎夫人李玉英，她的每次出场，一举手、一投足，都全身心投入，调动表演经验，准确、生动、饱满地把人物形象带给观众。翟墨饰演的剧团书记、宋昊宇出演的琴师汪本贞、张凯扮演的汪曾祺等，也或有真实人物，或有生活原型。此外，裘盛戎先生嫡孙裘继戎以及方荣翔嫡孙方旭，分别出演了戏中戏里的窦尔敦和生活中的方荣翔。剧中角色不多，但个个有声有色。

　　孟广禄在塑造裘盛戎这个人物形象时倾注了极大的心血。他把自己对宗师的敬仰、对裘派艺术的理解和从艺几十年的人生体验，融入角色的创作中，唱、念、做、表，感情充沛，细腻入微，把一代花脸艺术大师表现得形神兼备、感人至深。通过孟广禄塑造的裘盛戎，也能让观众欣慰地感到裘派艺术的代代传承，发扬光大。孟广禄管裘盛戎的长女裘红叫“大姑”，管裘红的丈夫刘耀春叫“姑父”。《裘盛戎》演出前后，孟光禄多次问裘红、刘耀春：“姑姑、姑父，你们看我这个怎么样，哪点不好？给我提出来！”他还请刘耀春帮助设计服装，以更贴近生活原型。

　　任鸣说：“《裘盛戎》是一个好看的戏。从形式上讲，也有传统京剧自己的手法和特点，也有现代意识，特别是人物的意识跟他的内心世界的转换，很自如。”戏迷刘杰说：“《裘盛戎》远离大制作又十分接地气，编剧很精巧，导演很精练，京剧韵味浓，七八位演员撑起了一台好戏。裘先生经历的磨难岁月，老戏迷历历在目，看《裘盛戎》感觉太亲切了，太感动了。这戏是对裘先生最好的纪念。”北京京剧院市场开发部主任朱甲告诉记者，今年《裘盛戎》这出戏将继续加工提高，在全国进行巡演。