活佛的“史诗”　“心灵”的舞剧

　　这是一出活佛的“史诗”，也是一出“心灵”的舞剧！

　　中央民族歌舞团建团60余年了，首部舞剧就选择了《仓央嘉措》。

　　编舞者可谓深透地理解活佛的“心灵秘笈”，以身体的审美语言，呈现了仓央嘉措短暂人生的“心路历程”。近些年来，在展示性舞蹈成为中国舞台主流的时代，打磨许久又能“走心”的此类新剧，的确显得稀罕又可贵。这部舞剧，也呈现出总导演丁伟所力求的风格——干净、简练、深沉、内敛。整体观之，该剧有着自身的独特美学取向，它的“抒情”大于“叙事”，“写意”高于“写实”。偏重于“以舞来抒情”，而且与仓央嘉措的生活流变是内在契合的，这不能不说是对当今舞剧的一种拓展。

　　该剧的成功，也许并不仅仅在于对民族形式的娴熟借鉴与发挥，而更在于对人物内心丰富情感世界的深挖与发掘。应该说，这部剧应归属“心灵舞剧”，不仅以“身”显“心”，而且以“心”统“身”。此种心灵呈现，又被赋予了更为特殊的张力结构，那就是“佛性”与“人性”的矛盾纠葛。该剧描摹的就是佛性与人性彼此矛盾的“心灵史”，并将这种到底皈依佛法还是留恋人世的心灵纠结完美地呈现出来，令人感喟不已。

　　整个舞剧大致有两条基本线索，一条是前半部的“母子亲情”线索，另一条则是后半部的“男女爱情”线索，3位不同年龄的仓央嘉措的扮演者依次贯穿全剧。应该说，“母子线”较之“情人线”，处理得更为细腻一些，也更有动人之处。从仓央嘉措“坐床”之后，母子再见的那段双人舞里面就可得见。母子身体上的纠缠极为微妙，母亲到底将仓央嘉措当儿子要“亲”，当活佛要“敬”。于是，离别之际，母亲只能一拜叩再一相拥，一离去再一回眸，既不舍得又不得不尊跪，亲情与礼佛之矛盾，内心撕扯至极，最动人心扉。情人之情也张力十足。亮点也是出现在二人再度见面之际。双人舞的男女主角那种若即若离、不即不离的情感关联，也许只有舞蹈才能呈现得如此准确。仓央嘉措在布达拉宫的孤独，则是通过20岁男主角的独舞完成的，相当出彩，也构成了舞剧的高潮部分。

　　此外，舞剧编导不仅使用了大量藏传舞蹈的语言，而且还从各种原生态的舞蹈汲取元素，乃至把“打阿嘎”这种生活气息浓郁的劳动歌舞改编为群舞。僧院喇嘛“辩经”也被艺术化了，更给人新鲜感。

　　仓央嘉措，曾经作为政治斗争的牺牲品而仙逝，也是一位光芒万丈的“诗佛”。300多年后，后来人把他的人生编成舞剧，呈献给当代中国人，真乃人生如戏、戏似人生也。