既是民间的，又是现代的

　　红的海，绿的屋，蜿蜒的舞龙队伍，还有比人还大的鱼蟹……夸张的造型和用色，不免让人联想到抽象派、野兽派的作品。实际上，这都是在中国美术馆举行的“中国现代民间绘画——舟山渔民画展”的画作，全部出自浙江舟山渔民画家之手。

　　舟山渔民画创作始于20世纪80年代初期，以艺术表现上的不真实和生活细节的真实，造型上的夸张随意和制作上的精致形成强烈反差，在现代民间绘画艺术中独树一帜。

　　“海味儿”十足

　　素雅的展厅里，色彩斑斓的渔民画尤为抢眼。大大小小的画作挂满了三个展厅，讲述着不同的海岛故事。在《龙王的梦》里能看到渔民的龙王崇拜；《捕鲨》中能感受渔民与鲨鱼搏斗的瞬间，《迎亲》则展示了海岛民众的质朴生活。这80幅作品创作于不同的年代，有1983年就完成的画作，也有2014年新创作的作品。这是自1987年以来，舟山渔民画第二次来到北京中国美术馆展出。

　　舟山渔民画渊源于海，蕴藉于海，发展于海，内容多为描绘渔民生产劳动场景、海边风俗和海岛民间传说。

　　所谓一方水土养一方人。渔民对大海的深情和农民对大地一样。渔民画家们热爱自己的海岛，热爱自己的劳动和生活。他们依照自己熟悉的环境和生活，在创作中进行联想，用形象的思维来表达朴素的思想情感。他们从客观事物的真实形象出发，进行大胆的创意和夸张，立意奇特，想象丰富，用画笔流露着自己对生活的真情实感和对大海的深情眷恋。

　　这些充满大海气息的艺术作品，散发着浓郁的“海腥味”，无一不具有鲜明的地域特色和生活气息。

　　民间与现代的结合

　　舟山渔民画另一个显著特征，就是在作画时的随意性。自由尽情挥洒，直抒胸臆。这与传统中国绘画灵魂“写意精神”自然契合，还暗合着西方现代绘画中“热抽象”的某些特点，如康定斯基画里的音乐旋律感。

　　舟山渔民画辅导者、开拓者之一王飚说：“许多人把舟山渔民画称作‘东方的马蒂斯’。可我们回答：我们就是我们。我们带着艺术的自信和对生活的热爱，不囿于农民画的旧有程式，在寻求民间与现代结合中达到与众不同。”

　　定位于“现代民间绘画”，舟山渔民画从一开始就把传统民间的审美趋向作为传承点。“民间”一词除了审美的民间意义外，还有艺术产生于民间的过程意义，普通劳动者创造艺术的特殊意义。这些渔民画产生于民间的劳动群众，有着民间艺术的原始审美特质，更带有民间艺术的现代审美特质。它不仅没有脱离现代民间绘画，还拓展了人们对现代民间绘画的认识，开辟了新的发展思路。

　　尝试市场开发

　　在展厅中，除了色彩绚丽的渔民画，一些小物件也吸引了不少参观者的目光。印有鱼骨图案的黑白包袋，用老船木制成的文房雅器，还有染印上渔民画的装饰丝巾……这些衍生品加上了渔民画的元素，显得格外别致。

　　“画作往往是单幅的，但是这些东西不一样，可以做成很多产品进行分享，让大家都能拥有，都能欣赏到。”本次画展共有四个厅，其中一个展厅被用于渔民画衍生品的展览与售卖，舟山市艺术品衍生研发中心的相关负责人介绍。

　　28年前，舟山渔民画带着它丰富的色彩与质朴的笔触展现在人们面前；如今，舟山渔民画在绘画艺术之外又衍生了一系列新的工艺品，给这一艺术增色，成为渔民画的延伸。