票房奇高引来众声喧哗

　　10月27日晚，北京地质礼堂观众爆满，笑声掌声欢呼声此起彼伏。源自开心麻花话剧《夏洛特烦恼》的同名国产喜剧电影在这里举行答谢活动，电影主演们回归舞台演话剧，请观众免费观看。这部电影自9月30日开始上映，截至10月29日，票房已达13.81亿元人民币，成为国产电影票房季军，被认为是典型的票房黑马。

　　但是在微博、微信、互联网上，这部电影也面临着价值观、婚恋观、制作水准、喜剧方式与格调等方面的指摘，更有甚者，认为这部影片存在抄袭。

　　国产喜剧票房与口碑出现差异的现象由来已久。从周星驰、王晶、冯小刚、宁浩、俞白眉的作品，直到今年大鹏的《煎饼侠》、徐峥的《港囧》以及开心麻花的这部《夏洛特烦恼》等，都曾面临一些指摘。随着国产喜剧片票房不断飙升到新的高度，这种口碑与票房的背离现象似乎愈演愈烈。

　　为什么票房奇高？

　　找到了观众的兴奋点

　　一些研究者早就指出，国产喜剧片大受欢迎，主要原因在于我国目前经济社会高速发展，普通民众面临的精神压力较大，需要喜剧来纾解，另外，目前电影主流观众群体年龄大约为21岁，相对而言比较喜欢娱乐化以及嘲讽陈腐现象的作品。

　　电影评论人韩浩月进一步指出，近一个时期，《心花路放》《捉妖记》《煎饼侠》《港囧》《夏洛特烦恼》等喜剧片票房奇高，跟去年以来国产电影产业面临的大好环境有关。他认为，这样的电影确实是市场需要的，这样的高票房是被观众推着走到这一步的。之前的电影创作者不断尝试各种新的电影类型，拿到市场上检验，从《致青春》等影片开始，忽然把握到了市场的脉搏，找到了观众看电影的兴奋点，所以不少电影取得了较好的投资回报率。由于观众的电影消费需求十分庞大，所以只要差不多合格的电影，观众都会给它一个超出实际水平的评价。另外，由于目前电影票价较低，往往才十几元二十几元，而且社会的方方面面都在关注电影，看电影已经成为普通人尤其是年轻人日常生活的重要组成部分和必不可少的社交手段，所以，喜剧电影票房奇高，跟电影主创们把对了观众的脉搏有关，更和影片目前所处的大环境有关。这些电影的票房之高，也令出品方和主创惊喜，纷纷称自己的影片是“黑马”，韩浩月说，“确切地说，它们都不是黑马，而是宁浩、徐峥等培养出来的新喜剧电影市场的受益者。中国电影现在是一个创造神话的产业，它们是站在观众消费需求爆发风口上被吹起来的既得利益者。”

　　为什么会面临指摘？

　　社会不同人群趣味有异

　　“虽然有些国产喜剧电影票房很高，但是我们常常蔑称它们为‘轻贱电影’。”资深网友“那非”认为，这类电影确实是受到年轻观众和互联网资本青睐的，但这一口碑与票房的背离现象也反映了电影行业整体的急功近利。

　　近年来，我国每年拍摄的喜剧电影都在四五十部以上，但有的喜剧电影成本较低，最大程度地融合了动作、男欢女爱、地域风情等各种商业元素，具有过分面向市场、过度世俗化和“娱乐至死”的倾向，甚至价值取向不无错误。“那非”认为，这些电影基本可以被视为“草根的狂欢”，指摘这些国产喜剧的主要是社会精英人群和知识分子，也有媒体人士和影评人。由于不同人群的审美趣味和“三观”不同，当然对电影的评价会有差异。

　　韩浩月认为，很多取得高票房的电影确实质量一般，“就是普通的喜剧片而已，没有很高的创作高度”。这些对国产喜剧片的指摘都是正常的，批评声音的存在很有必要。“现在国产电影的发展就像狂奔的马，需要有缰绳牵着它往正确的路上走，制作方和创作者从这些批评的声音里也能得到营养。有了走进黄金时代迹象的国产片，能时常有人给提个醒，是好事。”他说。

　　“众声喧哗说明国产电影还是有前途的。这对于电影工业确实是好事。”“那非”说。

　　喜剧片有何使命？

　　提升品质才是正道

　　国产喜剧片受到业内外的强烈关注，有着类型发展中的先行地位，原因之一是美国著名编剧罗伯特·麦基来华讲学时曾经指出过：中国电影产业化首先应该发展喜剧类型，向海外输出也应该首先考虑喜剧片。这一建议被中国电影人采纳。在中国电影市场有可能于2017年向好莱坞放开的情况下，本土喜剧电影类型被认为肩负着重要使命。

　　所以，韩浩月强调，他对喜剧电影的肯定，很大程度上是在产业发展意义上的，当前情况下，考虑它们对国产电影产业的意义应该是第一位的。“那非”则指出，“轻贱电影”不能量过大，长此以往，会导致劣币驱逐良币，造成电影艺术水平下降。目前，我国电影行业自身已经不能够容忍艺术水平下降带来的发展掣肘，对外评奖空白，对内几乎没有新的艺术表达手段出现，是不行的。支撑中国电影产业，还得要靠电影的品质，而不是一堆票房数据。

　　“徐峥也是电影创作史上的过客而已，虽然他为人不错，但他并不能承载更多，建构太多。开心麻花群体也不过如此。”“那非”说。

　　韩浩月也同意这一说法。“徐峥的作品并没有流传青史的价值。他的贡献在于在国产电影的发展过程当中起到了一个很好的推手作用，在他的带动下，更多导演学会了怎么把自己的作品与市场结合，怎么做商业化的处理。”他认为，电影市场的未来一定会出现更多《白日焰火》《烈日灼心》这样有艺术性、有人文思考的作品，市场也会自动修正自己。