瓷画为媒 雪域情深

　　李泉艺术简介

　　李泉，藏地艺术家。1966年出生于景德镇，毕业于景德镇陶瓷学院。上世纪90年代初开始，他自驾进藏17次，穿越可可西里无人区，徒步神山“冈仁波齐”，感悟西藏之大美，并坚持每年进藏采风；脚步遍及新疆、云贵川、内蒙及东北地区，20年行程百万公里，寻访世界各地艺术殿堂。

　　他的瓷画艺术形式多样，内容题材丰富，追求“画外之境”，藏地山水景象、人物风情皆独树一帜。堆雕、刻花、刷染等多重工艺，配以高温色釉的肌理感，将藏传文化精髓、藏族人民人性光辉及藏区自然之美展现得淋漓尽致。

　　在瓷都景德镇，有这样一群中青年艺术家——他们不囿于传统工艺和技法，走遍祖国大好河山，坚持把原创放在首位，以创作具有鲜明时代特征的陶瓷艺术为己任，传达对祖国、社会、人民的深情厚意。这个团队有个响亮的名字叫“溯源”。他们上溯史前陶瓷文化的灿烂文明，下求当代景德镇陶瓷艺术走进未来的发展方向。

　　作为“溯源”团队一员，李泉花费14年时间，足迹遍布西藏的寸寸土地，用景德镇难以计数的高温颜色釉作为表达方式，把西藏的大美永恒地凝固于莹白陶瓷。他的瓷画艺术独树一帜，让人耳目一新。李泉以陶瓷人特有的敏感和细腻，在千年窑火的沸点里绽放着艺术的春天。

　　再过不久，由国内知名策展企业上海儒海文化传媒有限公司隆重推出的“向西，向西——李泉瓷画作品展”将在上海揭开神秘面纱。届时，人们将完成一次来自景德镇瓷画艺术与美丽西藏完美融合的心灵洗礼，感受瓷画艺术家李泉热爱艺术，不畏艰险深入创作一线，朴素无华的雪域情怀及精湛的瓷画技艺。

　　扎根雪域 难舍脚下神奇土地

　　2012年9月，在进藏的那一天，汽车颠簸在雪域高原上，伴随着相机咔嚓声奔向远方。李泉拿着手机走一段写一段，发送给景德镇家里的妻子。一路上风景太多，感悟太多，他要把这些灵感和念想逐一记录下来，以便成为日后创作不可多得的好素材。

　　冈仁波齐、天池、可可西里、然乌湖、雀儿山垭口、慕士塔格峰、白马雪山、梅里雪山、冰湖……李泉一次又一次深入藏区创作一线的经历，是用自己温暖的身躯丈量出来的，也是用手中的刻刀一笔一划经过景德镇窑火的千度高温千锤百炼收获的。深入藏区，扎根生活，不能浮光掠影；深入到藏族人民中间，走近他们，了解他们；在藏区人民的日常生活中发现题材、启发创作，才能体会最真实的感情。这么多年来，在他心中，最难割舍下的就是脚下这片神奇的土地和世代居住在此的藏族人民。

　　雪域高原的美用任何语言去形容都会显得苍白无力。在李泉看来，藏区创造了多样的艺术门类，包括雕塑、绘画、色彩、线条、环境等。这里的色彩漂亮得让人惊艳。大自然铺写出天空、山体、大地与藏民，各种色彩间相互支撑，一眼望去是如此的和谐悦目。这正是他心中一直在奋力找寻的艺术之根。

　　在创作过程中，李泉感悟颇深。西藏人民在雪域高原的自然环境里，懂得与大自然和谐相处，充满着生存的智慧和积极向上的风貌。这成为他瓷画艺术的精神底蕴和创作源泉。他认为，面向社会、面向生活、关注时代是景德镇当代陶瓷艺术家的一种责任。只有创作出具有生命力的瓷画作品，真实再现“原味”的藏民生活，藏区文化精髓并体现乐观向上的精神，才无愧于这个美好的时代，无愧于祖国灿烂文明的陶瓷艺术。

　　技艺精湛 窑火凝固雪域之美

　　翻开李泉瓷画作品宣传画册，西藏雪域的迷人风情扑面而来。在一位藏族老妈妈布满皱纹的脸上，两道深邃的目光透着对生活的坚毅和积极向上的乐观精神。经过窑火1360度高温定格后，每一根头发丝、每一条皱纹都呈现得异常清晰。李泉对这种半刀泥式工艺非常娴熟，赋予了其新时代的艺术生命力。

　　李泉主攻的高温颜色釉陶瓷，摆脱了以往在陶瓷上的工整性、可复制性，创造出与意念相匹的技巧，回归瓷画本性的多变、丰富、不可复制及火的不可确定性。他利用堆雕、刻花、刷染等多重工艺，配以高温色釉的肌理感，将藏传文化的精髓，藏族人民的朴实，雪域高原的大美展现得酣畅淋漓，从辽阔和纯净的视觉上倒映在人们的心间。

　　2007年，李泉回到了阔别多年的故土江西景德镇，之后一头扎进瓷画艺术创作之中如痴如醉，他身上迸发出来的热情长久持续，热爱艺术的巨大精神力量支撑着他不断前行。

　　景德镇著名陶瓷艺术家、溯源团队创始人、李泉的恩师龚循明为他的新作作序时写道：“四月在北线行车，处处小心还是几度遇险，是意志力和经验使我们坚持走下去，当返程过雀儿山垭口时，可用步步惊心来形容。在大雪纷飞的雪山上，我给李泉拍了一幅照片，在雪中身影已模糊，整个身躯已融入冰雪中，但健壮的身形有如雕塑般的张力，那一刻，我很感动，因为艺术家的精神和藏地的灵韵结合如此美妙，那一刻，整个世界便是艺术的家园……”

　　无数次深入藏区的创作经历，塑造了李泉的身心。在漫长的过程中，高阳沐体，寒风洗髓，种种磨砺与锤炼，使李泉的瓷画技艺日臻完善。李泉的艺术诉求似乎只有一个——西藏。他用景德镇难以计数的颜色釉为表达方式，经过这些年不间断的求索，他的画作渐入佳境，西域大地的人和物表现出力的美感和纯净，直觉的体现摒弃了诸多的粉饰，山水人物充盈着浓郁的藏风，追寻着精神传达的灵魂鲜活地向人们展现艺术的魅力。一幅幅作品浸透了酥油茶的气味，展现匍匐叩拜的虔诚状态；洋溢着高原浓烈日照紫外线的热情；散发出雪地冷峻寒风的氛围；时而，圣湖静若处子，端庄娴雅；时而，神峰祥云环峙，威严壮烈。

　　作为景德镇第一个以釉下彩工艺描绘西藏并且推出个展的艺术家，李泉认为，将瓷画发展成为一个独立画种，是源于这个时代的灵感，同时也是为了传承景德镇陶瓷艺术的遗产。瓷上绘画是景德镇独有的绘画艺术，这也是其它瓷都所没有的。瓷画是建立在传统陶瓷工艺基础上的画种，具有深厚文化底蕴。在绘画感和表现力上极具优势。瓷画成为独立画种将丰富景德镇瓷文化内容。将来，一个代表赣文化的新亮点将出现在全国绘画艺术之林，使之成为代表中国的绘画符号之一。这条瓷画艺术之路，他会坚定走下去。 

　　（静远 幽兰）