非常好声音

　　即使是在谈论互联网思维的当下，剧本的重要性也依旧是大家强调的重点，好剧本是成就经典作品的必备条件。好剧本能够促成人才的出现，能够“造星”；相反，一个文学质量低劣、思想浅薄的作品会毁掉一批人，丢掉很多机会。

　　——北京人民艺术剧院院长张和平认为。

　　本土电影危机是一个大气候，一个文化现象。它的缓解不是一个人能完成的，也并非某一个导演能完成的。对如今的本土电影而言，放弃年轻观众就意味着放弃了票房。在美国大片频繁进入中国的时候，我们必须用创新来守住我们的阵地。

　　——演员刘佩琦表示。

　　从影视业“IP热”中不难看出，在互联网思维浸染之下，影视业本身也正在发生变化。影视剧本的创作不再是一个单向的过程，而是出现了更多粉丝互动与大数据的反向影响。“IP热”的出现，一定程度上改变了原有的创作模式，但这种创新如果被逐利的投机资本所绑架，则有可能更加伤害本已脆弱的“原创创新”。过于热炒“IP”的一个后果，是原本水平较低的原创力量可能遭受重大打击。这对影视业而言无异于拔苗助长。

　　——导演侯孝贤指出。

　　现如今一些昆曲迷喜欢看青春派昆曲。能够让昆曲年轻化这很好，但它也有负面作用，就是把看昆曲变成了看演员漂不漂亮。对于昆曲而言，演员只有具备更多的生活阅历，其对于艺术的掌控能力才会有所提高，才能表达好人物的精神个性。

　　——江苏省昆曲院院长李鸿良认为。

　　当下如何在漫天的信息中捕捉最有价值的信息，是电影编剧需要认真思考的问题。什么是有价值的题材？这恐怕很难有定论，任何题材都可能创作出震撼人心的作品，题材之间并不存在高下之别。因此，电影编剧不能人为地将自己封闭起来，而要更多地和社会与民众联系，在纷繁的信息流中把握生活的主线，捕捉最有价值的部分来进行剧本的创作。

　　——编剧刘恒说。

　　新媒体对电影的冲击，不仅是载体之间的冲撞，也带来了技术的变革、市场的变迁以及人心的变动。当影像变得唾手可得，电影的专业性壁垒正在化解。因此，电影编剧不仅要有影像观，还要有技术观、市场观。

　　——影视制作人汪远指出。

　　近些年大陆新兴漫画家的素质都很好，只要能够坚持创作下去，加上生活经验和阅历的积累，作品就能产生足够的影响力。如果能够尽快形成一个好的模式，必然会吸引更多的人投身这个行业。

　　——台湾漫画家萧言中认为。

　　（曹馨月辑）