提到关良,首先想到的无疑是他的戏曲人物绘画。日前,由中国美术家协会、北京美术家协会、中华艺术宫、上海中国画院、北京画院共同主办的“20世纪中国美术大家系列”之“高妙传神——关良绘画艺术展”在北京画院美术馆举行。
展览聚集了关良上世纪三四十年代对戏剧人物绘画的早期探索之作,五六十年代趋于个性化的风格之作,以及七八十年代笔墨老到的成熟之作,并征借到关良艺术中较少呈现的风景、静物、写生,以及革命样板戏等题材作品,系统地呈现了关良艺术的渐进之路。
关良喜爱戏曲,小时候就爱到“两广会馆”看京剧。他喜用秃笔,笔法朴实,笔下的众生往往夸张、变形,不少人觉得他的画难看、技法简单、想法另类。实际上,虽然这些作品看似有着儿童画般的稚拙,但细细品味,却有一种“大智如愚”的韵味。
1917年,关良随兄东渡日本,先后入川端研究所师从画家藤岛武二,转入“太平洋画会”师从中村不折先生学习素描和油画,尤喜爱凡·高和高更的绘画风格。从日本回国后,关良在中国画的创作上注入了西画的理念。
关良是20世纪引领近代水墨戏曲人物画高峰的大家,一生创作丰厚,有舞台速写、油画、水墨画等。他的水墨戏曲人物画将中西方技法相融合,撷取戏曲人物为创作母题,造型夸张生动,笔墨精炼古拙,在画坛独树一帜。