戏妙藏拙 意贯中西

　　提到关良，首先想到的无疑是他的戏曲人物绘画。日前，由中国美术家协会、北京美术家协会、中华艺术宫、上海中国画院、北京画院共同主办的“20世纪中国美术大家系列”之“高妙传神——关良绘画艺术展”在北京画院美术馆举行。

　　展览聚集了关良上世纪三四十年代对戏剧人物绘画的早期探索之作，五六十年代趋于个性化的风格之作，以及七八十年代笔墨老到的成熟之作，并征借到关良艺术中较少呈现的风景、静物、写生，以及革命样板戏等题材作品，系统地呈现了关良艺术的渐进之路。

　　关良喜爱戏曲，小时候就爱到“两广会馆”看京剧。他喜用秃笔，笔法朴实，笔下的众生往往夸张、变形，不少人觉得他的画难看、技法简单、想法另类。实际上，虽然这些作品看似有着儿童画般的稚拙，但细细品味，却有一种“大智如愚”的韵味。

　　1917年，关良随兄东渡日本，先后入川端研究所师从画家藤岛武二，转入“太平洋画会”师从中村不折先生学习素描和油画，尤喜爱凡·高和高更的绘画风格。从日本回国后，关良在中国画的创作上注入了西画的理念。

　　关良是20世纪引领近代水墨戏曲人物画高峰的大家，一生创作丰厚，有舞台速写、油画、水墨画等。他的水墨戏曲人物画将中西方技法相融合，撷取戏曲人物为创作母题，造型夸张生动，笔墨精炼古拙，在画坛独树一帜。