今天，我们怎么谈论黄宾虹？

　　2015年是黄宾虹诞辰150周年，也是他辞世60周年，中国美术馆以“浑厚华滋本民族”为主题，汇集馆藏黄宾虹精品150余件，辅以海外藏家和国内文博机构佳作，包括中国画、油画、雕塑、装置等作品，以层层解析、参照对比、交互对话的方式，展现了这位“画之大者”的综合艺术成就。

　　黄宾虹生前曾说：要等到我死后50年，才会有人欣赏我的画。事实确是如此，虽然当年他就与齐白石并称“南黄北齐”，虽然“黄宾虹热”自上世纪80年代以来已逐渐升温，但直到进入21世纪，能够真正读懂、体味其艺术“内美”精神的人并不是很多。

　　如今，一个甲子过去了，人们对黄宾虹的艺术有什么样的认知？中国美术学院副院长王赞说，谈论黄宾虹，就是在重新审视我们今天的中国画。

　　从“白宾虹”到“黑宾虹”“变”出现代性

　　谈论黄宾虹的国画创作，就不能不提到他从“白宾虹”到“黑宾虹”的转折，这当中，最重要的就是他绘画“变法”思想的形成。

　　黄宾虹早期的个人风格还没形成，以学习古人为主，作品表现力不够，到辛亥革命以后，由于他参与到很多社会变革中，接受了“变法”思想，并逐步将社会“变法”的概念转化到了学术、艺术上，最后致力于中国画的“变法”——这种变不是破古人之法以另立他法，而是“批判和复兴”古人传统。

　　黄宾虹认为变法的第一步是回到传统深处，跟晋唐人要浓墨法，这才出现了黑密厚重的‘黑宾虹’，恢复了中国画鲜明的表现力。他认为从元代以后到明清，中国画崇尚的是淡墨法，因此表现力越来越弱。到了近代以后，这种表现力已经难以体现民族精神，必须回到传统中去寻找强有力的表达。

　　1934年，黄宾虹写下《画法要旨》，总结出五个字的笔法：平、留、圆、重、变；七个字的墨法：浓、淡、破、积、泼、焦、宿，构建了“五笔七墨”的笔墨体系。

　　尽管人们总喜欢用“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”这两句诗来形容黄宾虹晚年的水墨创作。但“黑宾虹”不仅仅是黑，他的作品不乏设色山水，是“墨不碍色，色不碍墨”的浑融境界。

　　学黄宾虹还需从文化底蕴入手

　　黄宾虹难学，甚至不可学。当代，有一批画家声称自己的创作与黄宾虹一脉相承，多半只是在笔墨上寻求相似，并没有学到精髓、探到内核，因此无法呈现黄宾虹作品那种精气神。

　　从个人阅历来讲，黄宾虹与当时的社会变革有着绵长的渊源。上世纪二三十年代，他在上海做过美术出版、文物鉴定，有相当的文化能力；后来又到北京审定故宫书画，对中国画的发展脉络了解得非常清楚，个人收藏涉及到青铜器、瓷器、玉器等，非常丰富。黄宾虹不是以单纯的画家身份出现的，而是一直处于文化圈顶层。因此，他创作的作品才能超凡脱俗。

　　此外，黄宾虹还有深厚的书法功底。虽然在相当时间内，很多人并没有把他当书法家，但黄宾虹的书法非常有内涵、有韵味。他将行草韵味带入大篆中，把金文写得活泼、生动，带有强烈的个人气息。这说明他有强大的文化自信。

　　因此，如果仅从图式、用笔上学习黄宾虹，并不知道他的精神所在，难以学好。一方面，没有他的人格魅力、文化积累，就达不到他的精神高度；另一方面，没有他的金文功底、书法历练，笔下也达不到他的力度、气度。