魏广君：书印之间显文气

　　初识魏广君，给人的印象是率真、实在；谈起艺术，更透着一股文气。

　　魏广君家学深厚，自幼研习传统学养。几十年间，写字、治印、作画、写文章相生相发，成为艺术领域的“多栖”人物。

　　书印相得益彰

　　中原文化，碑学为先。出生河南的魏广君学习书法从颜体入手，后转入碑学，从《龙门二十品》中汲取养分，并采各家之长，取其大意。他曾说：“我学书法像球体在滚动，在不断地碰撞、反弹中度过，在学习、反思的曲折的线上走过。”

　　魏广君的书法，立意高古脱俗，用笔浑厚朴实，气息浑朴刚劲。无论真隶还是行草，多尽力追求一种古质率意的真趣和苍茫雄浑的历史厚重感。

　　魏广君的篆刻以魏晋的放任率真、从容自然为主要面目，落刀能得汉人平和沉厚之气，既有一种大大咧咧的生拙感，又不乏灵秀聪颖的自在发挥。他的“白文印”强调点画造型的组织和造型，“朱文印”则注重线条趣味的刻画。“白文印”整体造型方正、挺拔，一看就是汉印的路子，给人以大气稳重感，而细琢磨还是与汉印有些不同，那一刀一刀宽大的笔线如同切玉一般的丰腴和圆润，具备了新时代的美。

　　在魏广君看来，书法和治印两者是不可或缺、不能分割的。中国传统书法讲求“金石气”，就是追求一种苍茫、浑厚、朴拙的表现样式。“如果没有刀刻的体会，很难在情感和理性上进一步升华，书法也写不出‘金石气’”。魏广君说。

　　学人艺术家

　　魏广君不仅潜心创作，而且潜心理论研究，博学通古。评论家邵大箴称他是“一位既善于读书，又善于思考的学人”。

　　上世纪80年代中期至90年代初期，魏广君在创作的同时，开始着手对汉碑、魏碑、古印谱进行图式和理论整理，编著了《中国碑刻书法丛书》、《古印精粹》等。

　　因习书的关系，魏广君早年文字侧重书史书论，论题多集中于东晋二王、北朝书法和明清书家创作道路的研究，多有妙悟。而汉碑书法点评，言简意赅，字里行间不乏真知灼见。

　　魏广君后来专研绘画，将关注对象转移到画史画论，撰写了《吴门画派臆见》、《华美典雅风格臆见》、《王蒙〈青卞隐居图〉品鉴》等篇目。

　　此后，魏广君考入中国艺术研究院，师从张晓凌先生研修美术理论，著成《中国水墨画的源起与演化》，获得诸多好评。他通过对史料的严格梳理和仔细辨正以及对作品的图式解读，将水墨画形成的过程予以重建，微观地考证中国水墨画源起、演化的本体论因素与社会学关系，揭示水墨画在艺术语言、创作理念、艺术精神等层面上的中国性的诸多本质规定，勾勒出水墨画的源起与演进之路。他以书画家的优势研究绘画理论问题，显得游刃有余。

　　保持“清贵”式的追求

　　对于当下艺术的发展，魏广君有自己的看法。他认为，形式的突破本身具有一定的盲目性。以篆刻为例，现代篆刻更注重印面表现性效果，非常夸张，乃至于不适度，让人看了甚至瞠目结舌。魏广君认为：“印章学习是由平稳到奇崛，再由奇崛到平稳。原来我们可以说是在追求平稳，现在是动荡到疯狂思维的一种宣泄，我想这种宣泄终归会收敛，收敛可能是更高级的，即古人所谓‘复归平正’。”

　　同样，面对人人都追求艺术创新的状况，魏广君也是存疑的。在他看来，了解中国美术史的人都会发现，很多现在看起来非常现代的形式，在古代其实已经存在。拿印章来说，印面夸张甚至离奇，在古代也有。因此，他认为，当下的书画篆刻，还是在中国传统美术的整个体系下进行的探索和发展，有一定的进步就是好的。“艺术是一个循序渐进的过程，特别是中国艺术，讲求的是修养，不可能一蹴而就。中国用笔讲‘气’，一个人留下的笔墨，显示的是修养。”

　　对于未来，魏广君希望在理论上，对《中国水墨画的源起与演化》一书各章节进一步详实考证，重新出版；在创作上，在继续学习和回顾中国传统文化的基础上，让作品中的个人精神面貌充沛起来，更个性化，又不流于形式化。

　　魏广君说，希望自己能够保持内心的光明感、力量感，虽然别人的认知也会去考虑，但尽量把自己对艺术的认识体现到作品中，留存一点干净，保持“清贵”式的追求。

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　　魏广君，中国国家画院书法院篆刻研究所副所长，中国艺术研究院艺术创作院研究员，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员。