写意与工笔的高超艺术

　　金鸿钧写意花鸟画在题材方面颇有讲究，在写意作品中力求突出色彩浓丽，形象真实，繁茂清新，生动传神。正如传统文人在取材上不约而同地选择代表着品性孤高的松竹梅，出淤泥而不染,金鸿钧在写意花鸟画的审美趋向上，认同潘天寿的雄强开阔，但他所追求的明丽却有别于潘先生的雄浑。金鸿钧深信，画是画给人看的，作品的欣赏对象应该是从庙堂到民间的广泛群体，因为他们的欣赏才最直观、最本质。所以，金鸿钧一般选择欣欣向荣的牡丹、热烈火红的凌霄、姹紫嫣红的杜鹃、团团簇簇的紫藤等作为其画卷中的主体，用它们来表现当今的文人情怀。

　　金鸿钧认为，花鸟画创作在内涵上必须具备诗的意境，无意境的作品便如同标本画。所谓诗的意境，实际上也就是一位画家汹涌澎湃的情感，在这样的激情驱动下，画中有画外的感情张力，才能格调高雅。在画法上，他努力将精到的工笔与苍劲的写意相结合，讲求用笔的勾勒与不露笔痕的没骨相结合，讲求色彩效果与注重黑白反差相结合，发挥对比装饰色彩的绚丽与使用统一色调以造成特定情感氛围相结合，运用传统工具材料与吸收探索新技法新材料相结合。近年来他又创造性地把写意花卉树石与工笔鸟蝶结合起来，既有大的气势，又有细微精致的点睛之笔，手法的差距也正带来了画面语言的丰富和生动，堪称为精品。