“老舍画廊”盛况再现
200余件作品背后书写的不仅是老舍、胡絜青夫妇与众多艺术家交往的美好故事,更是传承了中国文人的古风与雅趣。日前,“人民的艺术家——老舍、胡絜青藏画展”在中国美术馆开幕。作为新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家,老舍对绘画更是有自己的美学追求。他与夫人胡絜青在长达几十年里与画坛友人交往,收藏了大量的书画。此次展出的200余件作品便重现了当年的文坛、艺坛佳话。
此次展览的200多件作品分为三部分,即老舍、胡絜青自作书画作品,二人藏齐白石书、画、印作品以及藏历代书、画、印、砚作品,首次完整呈现老舍、胡絜青所作所藏的书、画、印、砚,全方位展示二位先生的鉴藏眼光和艺坛交游,包括齐白石、黄宾虹、任伯年、吴昌硕、林风眠、傅抱石等大师的精品。
老舍先生之子舒乙介绍,两位老人所藏作品纵跨古今,尤以20世纪以来中国画作品最为突出。他们常把这些藏品张挂于家中,同时继承了传统文人的雅集形式,不仅定期更换,更邀请好友共同赏玩,长此以往,他们客厅的西墙在当时有了“老舍画廊”之称。“展览作品之多难得、创作类型之全难得、作品质量之佳难得、时代跨度之广难得、文艺相交之深难得”,是对老舍、胡絜青藏画序列的一次完整的学术梳理。
值得一提的是,老舍先生被誉为“当代文坛上最懂画的文人”,对同时代的大画家他都有评论,充分肯定其成就和长处,又能尖锐指出其不足。他与齐白石的交往更是艺坛佳话,如最经典的《蛙声十里出山泉》正是老舍在信中写下诗的内容,画家由此绘出。他的夫人胡絜青先生曾先后师从于齐白石、于非闇,成为中国20世纪女艺术家的代表人物之一。
写意描绘中国精神
2月13日,中国美术馆举行的“中国写意——中国美术馆学术邀请展(2015)”开幕。展览的策划与实施是在习近平总书记召开文艺座谈会之后,中国美术馆从纵向的历史角度和横向的跨媒介角度梳理写意美术这一中国特色的艺术表征系统。
展览涵盖国、油、版、雕四大艺术门类的140余位艺术家的240余件作品,不囿于方式方法,使得诗风浩荡的中国风在造型艺术中的体现。它的表现智慧和创作过程,它的思想性和形式特征是东方精神的形象对应,叙述和弘扬的是一个古老而弥新的民族之诗性追求。
写意,是中国美术的灵魂所在。在漫漫的历史进程中,它汇入中国文化的洪流,经历代画工,艺术家的实践演化和文人的诠释,逐步形成富有意味的形式,产生了具有民族风格的中国写意艺术和审美特征。主办方表示,蕴涵于不同画种中的“写意精神”折射出中国传统的精华,是传统艺术语言的现代转换和传达。
国外精品来贺岁
由匈牙利国家美术馆、中华艺术宫、北京画院共同主办的画展“蒙卡奇和他的时代:世纪之交的匈牙利艺术”日前在北京画院美术馆展出,共贺中国新春。
米哈伊·蒙卡奇(1844年—1900年)是19世纪欧洲最具影响力的画家之一,因其批判现实主义的绘画风格被誉为匈牙利史上最伟大的画家。本次展览以蒙卡奇的创作为主体,同时展出了其追随者的作品51件油画,呈现了19世纪与20世纪之交,匈牙利的绘画艺术及潮流。
蒙卡奇在少年时期,曾受到革命诗人裴多菲诗歌的激励。之后他的艺术又得到浪漫主义钢琴家李斯特音乐的鼓舞。因此展览中配合运用裴多菲的诗歌和李斯特的钢琴曲,全景式复原“蒙卡奇和他的时代”。