墨韵·笔意·心印

　　文业先生的写意山水作品摆脱了单纯追求文人画雅逸冷隽的书卷气，远离陈陈相因的俗套积习，在深入观察自然的基础上，不刻意雕琢。笔墨随性，充满生命活力。苏轼说：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。”强调“胸中丘壑”和“意境”。黄宾虹说：“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心”。文业先生的作品从不简单模山仿水，而是来自内心对自然力万象的体悟，是情境交融的意象。他通过对大自然的激情表达来诠释对艺术的感悟，对人生的理解。文业先生认为画贵在得山川之灵性，造化之真趣，散其怀抱，任情恣性。他喜画野山、野趣、画中枝叶繁茂，飞瀑流泉，似能感到拂面而来的习习山云清风，雨后的山之苍润。自然、自在、自由，完全是一种生命的自然状态。有的繁密幽静，有的疏朗恬淡，他已和山川融为一体。

　　文业先生的山水画经历了一个从前辈大师的山水和自己眼中的山水到胸中丘壑，再到笔端的过程。他除研习宋、元山水画笔墨传统外，还深受石涛、黄宾虹、李可染、陈子庄等近现代山水大师的影响，再加之又广泛汲取同代大家的艺术表达形式，其大幅巨制山水画浑然一体，大气磅礴，虽峰峦叠出、沟壑纵横，使人目不暇接，但却毫无零碎琐繁之感。他的即兴小品，充溢野逸之趣。其艺术悟性、胆识和执著的探索精神成就了文业先生的艺术，其山水已形成“雄健厚重”的风格，他已悟得了中国传统美学的精髓。黄宾虹认为当以张扬宋、元“山水”之精神为尚，而宋、元之根在乎笔墨，书画同源即重笔墨、重“写”，文业先生深谙此理，他重视书画同源，书画相通，书画相融，其作品画面结构硬朗、凝练，笔力遒劲含蓄，皆来自书法。

　　文业先生师造化，师古人但重在师心。艺术创作贵在真诚，文业先生的最为可贵之处在于他热爱大自然，忠实于自己对自然的真切感受。对于他来说，人生本身就是一个旅途，只是行旅的过程带给他敏锐心灵的太多触动，他借高山放逐心中的彷徨，借山雨冲刷尘俗的灵魂，在和自然山水的对话中使心灵得以慰藉。使旅途充满激荡。正像庄子曰：“吾生也有涯，而知也无涯”，艺术人生须不断求索，境界方可升华。

　　（作者为西安美术学院副院长）